Vuelta a Burgmuller por fraseo en el género Romántico – Blog de Arioso7 (Shirley Kirsten)

Friedrich Burgmüller Veinticinco piezas fáciles y progresivas, Op. 100, brindan un festín de oportunidades para desarrollar un vocabulario tonal de frases bien definidas. Independientemente del tempo o el estado de ánimo, estos cuadros individuales se basan en la imaginación del jugador para realizar títulos pintorescos, mientras crean líneas melódicas y armónicas limpias.

“Flor tierna” (Tendre flor), n.° 10, se abre con “pares suspiros” de corcheas, tocadas con la delicadeza de una flor en pleno florecimiento. Para lograr esta síntesis rítmica/melódica sensiblemente interpretada en los agudos, uno debe tanto internalizar el sonido imaginado de la frase inicial como poner en juego movimientos de muñeca flexibles a través de pares de corcheas ascendentes que se derraman en el siguiente compás Dominante. Un crescendo natural, ejecutado por un sutil aumento del peso del brazo ayuda a la dirección de la frase.

En el bajo, una base armónica ayuda a llevar la melodía hacia la resolución. Llamo a estas coyunturas, «destinos» que mantienen la música fluyendo y refluyendo sin líneas planas. Esto amplifica por qué las marcas dinámicas prefijadas no cuentan la historia completa sobre cómo dar forma a las frases en desarrollo.

Cuando la composición florece en grupos más largos de notas bajo una ligadura, como en los compases 5 a 8, un pianista debe «sentir» subgrupos o inmersiones, que nuevamente son ayudados por suaves tragos de notas en la muñeca que en general se derraman a través de un movimiento bien formado. a la cadencia. los ritual y diminuendo en esta coyuntura permita una disminución elegante en la tonalidad principal de re mayor.

La sección central o ‘B’ que comienza en el compás 9 y modula hasta la tonalidad dominante de A mayor, se abre en un Mezzo fuerte dinámico y tiene un intercambio más formidable entre las manos. Los pares de agudos susurrantes de los compases iniciales de la composición se desplazan al bajo en esta segunda sección, sin una pizca de las marcas de staccato en el segundo de los pares de corcheas. Y aunque los pares de suspiros al principio tenían los llamados lanzamientos separados, nunca debían ser cortos o recortados. Sin embargo, en la segunda sección, el oyente retoma la relación de los emparejamientos que ahora están en la Mano Izquierda, pero exhalados como figuras en bucle continuo asistidos por agrupaciones flexionadas por la muñeca y pedaleo cálido.

Naturalmente, la sección ‘A’ regresa en la tonalidad inicial de Re mayor, ya que reaviva el fraseo y la dinámica como se anotó previamente en la apertura.

En el video a continuación, desarrollo varias dimensiones de fraseo que se acumulan en este cuadro sincero.

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En mi segundo video, presento una lección en progreso para Burgmuller’s La TarentelleNo. 20, con su humor contrastante en comparación con Tendre Fleur.

Con un ritmo galopante de 6/8, la composición, sin embargo, tiene frases líricamente interpretadas que se intercalan con legato y frases de respuesta combinadas/legato-staccato de ida y vuelta. Estas son conversaciones dentro de líneas que se mueven hacia adelante que crean un diálogo de emociones a intervalos espaciados rápidamente. (Una sensación de DOS tiempos por compás, o Duple Compound impregnan esta composición con su apertura de tripletes que intensifican delantero y echar para atrás en poco tiempo con movimientos de muñeca.)

Mientras tanto, los fundamentos de cuerdas en el bajo no se exageran, sino que proporcionan un colchón cálido para la melodía. Estos acordes de la mano izquierda deben nutrirse junto con una muñeca flexible para evitar un tono contundente. Cuando los acordes se rompen, deben desenredarse sin problemas con rotaciones en el sentido de las agujas del reloj y tocarse más suave que la melodía.

Una sección similar a una marcha que comienza en el compás 33 provoca un cambio sorprendente en el carácter que aún conserva una forma convincente a través de crescendo y decreciendo barras. Siguiendo este conjunto articulado de medidas con un fuerte refuerzo rítmico, el pianista debe cambiar de marcha emocional y volver a un conjunto caprichoso de medidas de respuesta con una variedad de ligaduras y articulaciones. (45-48) Tales fluctuaciones llenas de emociones presentan el mayor desafío para realizar la esencia de La Tarentelle.

Finalmente, en la Coda, las parejas de trillizos de ritmo rápido que están imbuidas por agrupaciones de muñecas flexibles, ascienden en forma gradual. diminuendo a la cadencia, seguida rápidamente por acordes directos y puntuados. (¡Es un final rotundo!)

Publicado por arioso7: Shirley Kirsten

Profesora internacional de piano en línea, bloguera, artista de grabación, compositora, buscadora de pianos, escritora independiente, cineasta, narradora: Graduada de NYC HS of Performing Arts, Oberlin Conservatory, NYU (Master of Arts) Estudios con Lillian Freundlich y Ena Bronstein; Clases magistrales con Murray Perahia y Oxana Yablonskaya. Estudios en BERKELEY, California; Miembro, Asociación de Profesores de Música. de California, MTAC; Aprendizaje a distancia por Skype y Face Time con videos complementarios: SKYPE ID: shirley kirsten Contácteme en: [email protected] O http://www.youtube.com/arioso7 o en FACEBOOK: Shirley Smith Kirsten, http://facebook .com /shirley.kirsten; https://www.facebook.com/skirs.7/ TWITTER: http://twitter.com/arioso7 Blog de WordPress: https://arioso7.wordpress.com Recaudación de fondos privada para organizaciones sin fines de lucro como pianista–Public Speaking re : enseñanza del piano y enfoques creativos
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