Violín vs Piano – Entrevista con Augustin Hadelich

Al escuchar al violinista estrella Augustin Hadelich me vienen a la mente las palabras de George Bernard Shaw, que aconsejaba al joven Jascha Heifetz que tocara algo mal todas las noches antes de acostarse, en lugar de rezar, para no provocar a un Dios celoso ‘jugando con tan sobrehumanas’. perfección’.
Y Zlata Chochieva, famosa por su grabación de los Estudios completos de Chopin, comentó que la interpretación de Hadelich de un Nocturno para violín fue ‘el Chopin más hermoso’ que jamás había escuchado. PIANIST habló con Augustin Hadelich, quien también es un excelente pianista, sobre su amor por el violín y el piano.

– Tocaste tanto el violín como el piano desde muy temprana edad.

– Sí, siempre toqué el piano, pero el violín era el instrumento ideal para mí. Me encanta el sonido, la calidad del canto. Siempre me tomé más en serio el estudio del violín. Aunque tuve grandes maestros para el violín, fui mayormente autodidacta en el piano. Después de tocar el piano durante mi infancia y mis estudios, durante los últimos diez años estuve tan ocupado dando conciertos con el violín que no tuve mucho tiempo para tocar el piano. Eso cambió durante la pandemia —tomé de nuevo el piano y volvió rápido.

– Hiciste muchos videos en YouTube tocando ambos instrumentos.

– Mis suegros tienen un piano digital en el que podría grabar la parte de piano fácilmente. Empecé con el Rachmaninoff Vocalise. Fue fácil combinar las dos partes, ya que el piano está tocando todo el tiempo y está impulsando el flujo, por lo que fue fácil tocar el violín en sincronía con mi grabación de piano. Con otras piezas, primero tenía que averiguar qué temporización quería hacer en el violín antes de grabar la parte de piano o, a veces, incluso grabar primero la parte de violín. Me encantan las partes de piano de Kreisler, porque siempre hay detalles maravillosos y de buen gusto en la parte de piano de sus piezas. Él mismo era un buen pianista. Las partes de piano de Wieniawski no son tan interesantes. ¡Creo que se nota lo bien que un compositor debe haber tocado el piano! Algunas piezas las grabé por secciones y luego se convirtió en todo un rompecabezas. Pero fue divertido, y colaborar conmigo mismo de esta manera me hizo sentir que estaba tocando con alguien, lo cual fue agradable porque me sentí un poco solo musicalmente durante el comienzo de la pandemia. Debo decir que a pesar de todo eso, extrañaba la adrenalina de estar en el escenario. Corona nos hizo darnos cuenta de lo mucho mejores que son las actuaciones en vivo en comparación con las grabaciones.

– ¿Crees que tocar el piano es útil para un violinista?

– Sí. Muchos violinistas se enfocan principalmente en la línea superior. Escuchan el resto, pero un pianista automáticamente es mucho más consciente de las armonías, la estructura, el contrapunto, la polifonía y la dirección de voz, todas esas cosas importantes que son tan increíblemente útiles cuando intentas entender por qué algo está escrito de la forma en que está escrito. es. También aprendí mucho de los directores en ese sentido.

– ¿Y al revés?

– He conocido pianistas que tocaban algo de violín y todos tenían un toque hermoso. Quizás porque buscaron en el piano una calidad de sonido más parecida a la de un violín, un tono de canto que no fuera demasiado percusivo.

– Arthur Grumiaux y Clara Haskil tocaban tanto el piano como el violín y, a veces, cambiaban de instrumento, ¿podrías hacer lo mismo?

– ¡Eso es interesante! Sé que Julia Fischer también toca ambos instrumentos. No me compararía con un gran pianista. Por ejemplo, no entiendo cómo se toca la música más virtuosa. Pero puedo tocar lo suficientemente bien como para disfrutar mucho de mi repertorio favorito para piano, por ejemplo, las sonatas para piano de Beethoven (excepto Hammerklavier). Las sonatas para violín son geniales, pero las sonatas para piano creo que están en otro nivel. De todos modos, aunque nunca me enseñaron a ser un pianista profesional, mucho de lo que aprendí sobre musicalidad y fraseo en el violín se aplica también a tocar el piano. Dicho esto, ¡para tener el control técnico tienes que practicar mucho!
Recientemente me pidieron que tocara en un concierto un concierto para violín de Mozart más un concierto para piano. Tenía muchas ganas de hacerlo, ¡pero estaría tan nervioso por el concierto para piano! Hace 15 años, solía estar muy nervioso tocando el violín en un concierto. Esto mejoró gradualmente, y ahora tengo el tipo de confianza con el violín que cuando subo a un escenario me siento como si estuviera en casa. Pero se necesitan años para llegar allí, y creo que si toco el piano, ¡se sentiría muy diferente!

– Aunque el repertorio pianístico es, como dices, tan rico, los pianistas aún tienen ganas de ampliarlo.

– Sí, hay tanto escrito para piano, no hay ni tiempo en la vida para escucharlo todo. Parte del repertorio, como los Estudios de Godowsky Chopin o Liszt Don Giovanni, a veces me pregunto, ¿lo necesitamos? (¡Se podría decir lo mismo de parte del repertorio de violín!) Sé que es tan impresionante técnicamente, pero cuando escucho un recital de piano o me siento a tocar algo para mí, quiero explorar las increíbles riquezas de Bach. , Scarlatti, Chopin, Schubert, etc.
Me di cuenta de que los pianistas a menudo parecen especializarse en cierto repertorio, o incluso pueden sentirse presionados para especializarse, por ejemplo, concentrándose en Beethoven, en la música francesa o en los rusos. Entre los violinistas esto no es nada común. Tal vez porque nuestro repertorio es un poco más pequeño, los violinistas tienden a tocar un poco de todo. Me gusta eso del violín, la variedad de repertorio que puedo tocar.

– Tocaste el Nocturno en do sostenido menor de Chopin, arreglado por Nathan Milstein para violín.

– Primero toqué este Nocturne en el piano, y me encantó mucho. Pero creo que la transcripción funciona sorprendentemente bien. No diría que es mejor en el violín, pero el lirismo de la línea sale muy bien. Pero sé que algunos pianistas también pueden hacer que suene muy lírico en el piano. El final del Nocturno es más difícil para el violín. Si no tienes cuidado, las subidas y bajadas al final de este Nocturno pueden sonar como si estuvieras practicando escalas en el violín, y pueden sonar tediosas, mientras que en el piano es más fácil hacer que esas escalas suenen maravillosamente ligeras. Ese es un problema con muchas transcripciones, algunas partes funcionan bien y otras simplemente no. Pasé mucho tiempo trabajando en el final de esta transcripción para violín, tratando de hacer que esas partes suenen tan ligeras y nítidas como en la versión para piano.

– ¿Qué opina de la transcripción para piano que hizo Beethoven de su concierto para violín?

– Tal vez soy obstinado porque soy violinista, pero no me gusta tanto como la versión para violín. ¡Creo que la música está escrita con el sonido del violín en mente! Beethoven podría haberlo transcrito porque el violinista en el estreno no tocó tan bien el concierto y la recepción de la pieza fue mixta. Cada vez que Beethoven, Brahms u otros grandes pianistas-compositores escriben para violín, ¡es bastante obvio que todavía están pensando en las teclas del piano! Por ejemplo, en el concierto de Beethoven es mucho más fácil tocar el pasaje del solo en las teclas del piano que en las cuerdas del violín. Incluso durante la primera entrada del violín, las figuras descendentes, que son fáciles de tocar en el piano, son extremadamente duras para el violín: tienes que «arrastrarte» hacia abajo de una manera bastante inusual. La forma más sencilla de explicarlo es esta: en el piano, usas cinco dedos para tocar, pero en el violín, usamos solo cuatro porque el pulgar izquierdo está sosteniendo el cuello del violín. Por lo tanto, muchos temas o ideas concebidos por pianistas requieren cambios incómodos cuando se tocan en el violín, ¡porque tenemos un dedo menos para usar!
La música del concierto de Beethoven es divina, por supuesto. Hay un momento en el movimiento lento donde el tiempo parece detenerse y nos transportamos a otro lugar. La música se vuelve extremadamente suave, y es solo la línea del violín tocando el tema en lo alto y algunas notas punteadas en las cuerdas debajo a medida que se vuelve más y más suave. Creo que la mayoría de los compositores no tendrían el coraje de escribir tan pocas notas en la partitura, y no tendrían el genio para crear tanto con tan poco. Puse un extracto de una actuación reciente en YouTube, cortado de manera que puedas repetir sin cesar este momento tan especial de la pieza, ¡porque cuando la toco, me siento transportado y nunca quiero seguir adelante! Este tipo de momentos son de lo que se trata la música.

YouTube: Augustin Hadelich – Concierto de Beethoven (2.º movimiento), Peter Oundjian, Orquesta del Festival de Música de Colorado


Ganar la medalla de oro y un montón de premios especiales en el Concurso Internacional de Violín de Indianápolis de 2006 lanzó su carrera incluso antes de graduarse de Juilliard.
Augustin Hadelich fue nombrado «Instrumentista del año» de 2018 por Musical America y actualmente toca un Guarneri del Gesù, una vez interpretado por Henryk Szeryng. Su última grabación de Bach Sonatas & Partitas fue lanzada en 2021.

Este artículo es una contribución de la revista alemana y holandesa Pianista mediante Piano Iniciativa de intercambio de medios internacionales de Street y el Cremona Media Lounge.


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