Vanessa Benelli Mosell: ‘Casta Diva’ – de la ópera al piano

Es 1994 y estoy solo en el escenario del antiguo Teatro Comunale de Florencia. Tengo 7 años.

En el foso, la partitura sigue abierta en el atril. Las luces están encendidas. El teatro está vacío excepto por dos sentados en la platea: el maestro de coro Marco Balderi con el director Semyon Bychkov.

Entrecierro los ojos con miopía para tratar de entender su intercambio de gestos. Ellos asienten con la cabeza. Corro detrás del escenario, mil dudas y certezas inundan mi mente: ¿Qué se dijeron el uno al otro? ¿En qué acordaron? El top Bb fue perfecto.

«La música había sido parte de mi vida desde los 4 años. Ya estaba dentro de mí: era mi idioma, mi fuerza vital».

Días después, se abre el telón del teatro. Todos estamos en nuestros lugares. La audiencia está allí, puedes escuchar su respiración, sus corazones acelerados, todas las cosas que extrañamos hoy en 2020 durante una pandemia. Estoy aquí cantando “vo’ la troma el cavalin”, función tras función, noche tras noche.

Me había unido al coro de niños del teatro. Había entrado en el mundo del teatro, actuando, ensayando y viviendo con un panteón de estrellas de ópera y directores como Chailly y Zubin Mehta.

Aquí es donde la idea para mi álbum Casta Diva empezado. Aquí es donde comenzó mi abrumador amor por la ópera y el escenario. La música había sido parte de mi vida desde los 4 años. Ya estaba dentro de mí, era mi lenguaje, mi fuerza vital. Mi instrumento ya era el piano pero tenía hambre de aprender cualquier cosa y todo.

Hace tres años, quise unir estas dos pasiones por el piano y la ópera.

La prueba de las capacidades del piano, tanto orquestal como líricamente, siempre ha sido evidente para mí. Con el piano, siempre he querido abrazar el sonido completo de una orquesta y su repertorio. Vertiendo las maravillosas partituras de ópera de Rossini (mi nuevo amor), Bellini y Verdi, he adquirido un conocimiento técnico de la instrumentación que llevo conmigo en el piano. Ese rico mundo sonoro ha entrado en todo mi ser.

Ahora he vuelto al teatro con este disco y mi sueño es algún día dirigir una ópera completa.

«El hecho de que el piano pueda evocar el lirismo de la ópera, el rico sonido de toda una orquesta y representar personajes individuales es tan abrumador que olvidas que el teclado es un instrumento de percusión».

Siempre me ha fascinado la coincidencia entre las grandes obras maestras de la ópera y los genios del piano como Liszt, Chopin y Thalberg. Está bien establecido que la ópera italiana inspiró estas leyendas del piano.

Si bien no es un fin en sí mismo, el virtuosismo de estas transcripciones es alucinante por la abundancia de creatividad, la variedad de ideas musicales y la riqueza de la imaginación.

Por supuesto, cautivaron al público pero también sirvieron para acercar a la gente al mundo de la ópera. Es la brillantez de estos efectos junto con la pureza de la bel canto línea que representan el concepto mismo de mi Casta Diva álbum.

El hecho de que el piano pueda evocar el lirismo de la ópera, el rico sonido de toda una orquesta y representar personajes individuales es tan abrumador que olvidas que el teclado es un instrumento de percusión.

Sobre todo, es la capacidad de adaptarse y reinventar según la necesidad lo que es tan emocionante. En la época de Chopin y Liszt, las transcripciones para piano habrían llevado la ópera a las regiones exteriores.

Ahora traen la ópera a nuestros oídos en un momento en que los teatros permanecen cerrados.

«… el piano puede hacer cualquier cosa y todo. Es realmente invencible».

Principalmente asociamos transcripciones, paráfrasis y arreglos para piano de óperas con Liszt.

Destreza vocal, relatos morales enredados con personajes frágiles e inestables, tiranos o plebeyos, definidos por sus pasiones y valores, son la esencia de la tradición lírica italiana en obras como Norma, barbero de Sevilla, Guillermo Tell, La boheme, Madama Butterfly, Rigoletto, I Puritani… Liszt podría haber eclipsado todo el álbum, pero quería desenterrar relatos olvidados de Busoni, Thalberg, Grigory Ginzburg y Carignani, el gran amigo de Puccini.

Ya sea la ‘Variación No. 6’ de Chopin de I Puritani en el hexamerón o la transcripción a una mano de Paul Wittenstein de ‘Humming Chorus’ de Puccini, estas transcripciones nos dejan con la respiración suspendida.

Sobre todo, es el drama cómico del aria ‘Largo al Factotum’ de Rossini (ese famoso trabalenguas del barbero de sevilladispuesto a resolver cualquier problema aquí, allá o en todas partes) transcrito por Ginzburg que hace que uno se dé cuenta de que el piano puede con todo y con todo.

Es verdaderamente invencible.

Escucha a Casta Diva, el nuevo álbum de Vanessa Benelli Mosell, a continuación.