Estoy seguro de que, cuando era niño, le provoqué a mi profesora de piano (y a mi madre) ataques cardíacos en toda regla cada temporada de recitales. No intencionalmente… sino accidentalmente… cada vez que tocaba el piano en público.
Yo era un artista nervioso y durante un recital, esos nervios crearon mis actuaciones de velocidad de «vamos a terminar con esto». Cuando regresaba del escenario de un recital a mi lugar en la audiencia, sin aliento por la adrenalina, atrapaba a los «wowza» mirada que compartirían mi mamá y mi maestra.
Recuerdo que mi madre me dijo una vez que pensaba que literalmente me iba a resbalar del teclado y caer al suelo.
Avance rápido 25 años y pico y ahora estoy extremadamente agradecido por esas experiencias cuando era niño. Ahora puedo empatizar por completo con mis artistas nerviosos y rápidos y puedo compartir con ellos la lista de verificación de 5 puntos que aprendí a seguir a medida que adquiría más y más experiencia en el desempeño.
¡Usando las 5 estrategias a continuación, mis estudiantes nerviosos están aprendiendo a reducir la velocidad y sus estudiantes nerviosos también pueden hacerlo!
La lista de verificación de cinco puntos para intérpretes veloces de recitales
En esta época del año, todos comenzamos a pensar en la preparación de recitales, y un aspecto importante de la preparación de recitales consiste en preparar a nuestros veloces artistas. Todos hemos visto a estudiantes de piano tocar a una «velocidad Mach-3» involuntaria, y todos deseamos que hubiera una manera de ayudarlos a reducir la velocidad, estar en el momento y compartir la musicalidad que escuchamos durante su lección. veces.
Hoy compartimos una lista de verificación de cinco puntos para guiar a sus estudiantes de piano mientras se preparan para actuar en su próximo recital:
1. El chequeo corporal «Cinco minutos antes»
Mientras sus alumnos esperan su turno para actuar, enséñeles a hacer un «chequeo corporal». Indíqueles que evalúen su frecuencia cardíaca, su respiración, su tensión muscular y su bienestar general. Ser consciente de sí mismo antes de su turno para actuar ayuda a los estudiantes a evitar esa repentina descarga de adrenalina y nervios cuando llegan al banco del piano y se vuelven súper conscientes de todo… todo a la vez. Recuerde a sus alumnos que relajen conscientemente los hombros, respiren profundamente y participen en un diálogo interno positivo.
2. Anuncio de la pieza para piano
Durante los recitales, siempre hago que mis alumnos anuncien la pieza que tocarán, ya que les da la oportunidad de estabilizarse en el escenario antes de actuar. Los estudiantes deben aprender a pararse erguidos, sonreír y luego hablar con voz clara y segura. Los pocos segundos que lleva anunciar una pieza le dan a su cuerpo la oportunidad de adaptarse a la «situación en el escenario» y obtener comentarios amistosos de su audiencia.
3. El momento del banco «Take Five»
Después de que sus alumnos se sienten en el banco, enséñeles a poner las manos en el regazo y tomar cinco segundos para quedarse quietos. Durante este tiempo, animo a mis alumnos a tocar mentalmente los primeros cinco compases de su pieza, ubicar su posición inicial con los ojos e imaginarse tocando la nota final de su pieza. Todo esto sucede antes de que sus manos toquen las teclas. Este “repaso” mental ayuda a calmar a sus alumnos y evita un comienzo apresurado de la presentación.
4. Aprenda a escuchar notas retenidas
En la universidad, tuve un profesor de piano fabuloso al que realmente le gustaba hablar sobre la energía contenida dentro de las «notas sostenidas». Si bien este es un concepto bastante abstracto que a menudo se pierde en los estudiantes jóvenes, la idea de escuchar realmente las notas sostenidas es una excelente manera de reducir la velocidad de los intérpretes rápidos.
Enséñeles a sus alumnos a «activar sus oídos» cada vez que toquen una nota sostenida en su interpretación. Es una forma sencilla de fomentar la conciencia auditiva que los empuja a un desempeño más estable.
5. La respiración emblemática
La estrategia final que les enseño a mis alumnos de piano es lo que llamo la “respiración histórica”. No hay nada peor como artista que conocimiento estás jugando demasiado rápido, pero no sabes cómo o cuándo ajustar tu velocidad.
Respiraciones históricas son pequeños momentos de actuación donde sus alumnos evalúan su forma de tocar. En estos momentos, pueden reagruparse y reducir la velocidad si sus actuaciones comienzan a salirse con la suya. Debido a que Landmark Breaths está planificado previamente y es predecible, no interrumpe el flujo de la actuación.
Elija lugares en la música de sus alumnos que tengan sentido (saltos de sección, el final de una frase, etc.) y escriba estas Respiraciones históricas directamente en su música. En estos momentos, sus alumnos aprenden a respirar y comienzan a tocar a un ritmo más lento si es necesario. Mientras sus alumnos se preparan, también practicarán agregando estos «momentos de reinicio» en su actuación.
¿Cómo ralentizas a los artistas veloces?
Mucho de lo que causa un recital menos que deseable es el resultado de la velocidad inducida por los nervios. Al enseñar a sus estudiantes de piano a seguir esta lista de verificación de 5 puntos, también los estará ayudando a mejorar sus posibilidades de ofrecer una interpretación que resulte en una experiencia positiva y futuras interpretaciones positivas.
¡Nos encantaría saber de usted! ¿Cómo ayudas a tus veloces artistas a reducir la velocidad? Comparte en los comentarios abajo.
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