Una entrevista para el blog No Dead Guys – Melanie Spanswick

Hace unos meses le di una entrevista a la pianista y escritora Rhonda Rizzo, la cual fue publicada en su excelente blog Sin chicos muertos. Rhonda publica una amplia variedad de artículos relacionados con la interpretación del piano y la educación musical, y también presenta muchas publicaciones como invitada.

Esta entrevista escrita se enfocó en mi nueva Antología de Mujeres Compositoras, examinando las razones para compilar la serie. Disfruté respondiendo las preguntas reflexivas de Rhonda y esta entrevista se ha vuelto a publicar a continuación.

Como la temporada de vacaciones está ahora sobre nosotros, esta será mi última publicación en algunas semanas y, como siempre, me gustaría agradecerles por su continuo apoyo. Siéntase libre de navegar por mi sitio web recientemente actualizado que actualmente alberga más de 850 artículos.

Les deseo a todos un maravilloso verano y espero poder escribirles nuevamente a fines de agosto.


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Felicidades por la publicación de Mujeres compositoras: una antología graduada para piano! ¿Qué fue lo primero que le atrajo de la idea de crear estos libros y por qué cree que son una adición importante al repertorio de enseñanza?

¡Muchas gracias! Después de dar una presentación en Music Messe en Frankfurt (Alemania) en 2019, tuve una larga sesión de lluvia de ideas con mis editores en Schott Music. Mencioné la relativa falta de antologías dedicadas a la mujer compositora y, en ese momento, Schott tenía, que yo sepa, solo un volumen para piano dedicado a la música de mujeres compositoras. Pensaron que una nueva serie era un gran concepto, y les gustó especialmente el enfoque en una serie graduada o progresivamente difícil de piezas para piano.

Primero me atrajo la idea de crear estos libros porque soy un poco feminista de corazón. Alentada por mi difunta abuela, que estaba muy adelantada a su tiempo en muchos aspectos y que dirigía un negocio muy exitoso durante un período de la historia en el que se esperaba que las mujeres fueran amas de casa.

Comencé a investigar las posibilidades de esta serie en 2019. Ya había investigado brevemente a las compositoras para el programa de estudios de piano del London College of Music 2021-2024. A medida que avanzaba con el proyecto, cambiaron muchos elementos, ¡y también cambié de opinión sobre muchas de las piezas! Calificar piezas para piano es notoriamente complicado, y mi serie solo se basa vagamente en los niveles de las juntas de examen del Reino Unido, ya que esto puede ser bastante limitante.

Una faceta que realmente aprecié fue el descubrimiento de una gran y diversa colección de mujeres compositoras. Lamentablemente, no fue posible incluirlos a todos, y las restricciones de derechos de autor a menudo me lo impidieron, pero me di cuenta de muchos compositores de los que nunca había oído hablar antes. Siento que esta es probablemente la adición más valiosa al repertorio de enseñanza; presentar y alentar a los maestros y estudiantes a explorar música nueva, infravalorada y poco interpretada.

El aspecto ‘graduado’ es importante por muchas razones. Cuando establecemos ‘niveles’ en el repertorio, ayudamos de inmediato a los maestros y sus alumnos. Les ayuda a comprender que no estarán fuera de su alcance, por ejemplo, en el Libro 1, donde las piezas, aunque no son realmente simples (como podría esperarse de un principiante), son lo suficientemente fáciles de leer y disfrutar para aquellos de alrededor de Grado 1 – 3/4 estándar. Ya he visto los beneficios de esto en mi grupo de Facebook Adult Piano Returner, donde muchos de los miembros podrían estar en la categoría ‘elemental’, y están encantados de encontrar una variada selección de piezas que saben que podrán para trabajar y, finalmente, jugar bien.

También era importante representar la música a lo largo de la historia (he hecho esto en mi serie, Tócala de nuevo: PIANOtambién), por lo que hay una buena mezcla de estilos: barroco, clásico, romántico, etc. Estos géneros están presentes en todos los niveles, otra importante adición didáctica, en mi opinión.

Ha logrado un éxito extraordinario como compositor, autor y educador musical reconocido internacionalmente. ¿Qué la impulsó a defender a otras mujeres compositoras con esta serie graduada de libros?

Gracias, es muy amable. Ciertamente estoy disfrutando mi viaje, y realmente me encanta escribir libros de piano y componer música.

Disfruto ayudar a otros a tener éxito. Hago esto en mi enseñanza de piano todo el tiempo (al igual que muchos profesores), y en esta serie no solo he podido destacar a aquellos compositores que no conocía anteriormente, sino también a algunos de mis colegas compositores con los que han trabajado y han admirado su música. Me encanta aprender sobre personajes históricos y, en concreto, todo sobre sus viajes; mientras tocaba y examinaba la música, me familiaricé con la historia de vida de cada compositor, y esto a menudo revela exactamente por qué escribieron lo que hicieron. También me encanta el concepto de linaje; a veces es posible identificar el estilo de un compositor a través de los profesores de composición con los que estudió.

¿Qué compositoras del pasado sientes que han sido más injustamente ignoradas (hasta ahora)?

Las compositoras ‘renombradas’ son populares por una razón; tienen talento y pudieron encontrar la manera de que se escuchara su voz. Sin embargo, siempre hay quienes pueden haberse quedado en el camino.

Hice varios descubrimientos interesantes; Narcisa Freixas, una compositora española de Cataluña, que escribió música elemental para niños y que dirigió un proyecto exitoso en las escuelas de Barcelona, ​​permitiendo que todos los niños experimenten la música independientemente de su origen. Sus pequeñas melodías son contagiosas. La música de la compositora francesa Hedwige Chrétien habla muy directamente. Una vez más, escribió muchas piezas pequeñas que son gratificantes de tocar y tienen cierto carácter. Ambos compositores aparecen en el Libro 1.

Disfruté explorando la música de la compositora alemana Maria Görres y la compositora estadounidense Theodora Dutton (ambos incluidos en el Libro 2). La primera escribió en un estilo muy melódico y apasionado, y la segunda, captura el espíritu de su pasado en en un balcón del sur de Los bocetos de Southland.

En el Libro 3, simplemente tenía que incluir una pieza de la compositora brasileña Chiquinha Gonzaga, cuya obra, Atraente, ‘burbujea’ con una energía y un encanto incontenibles, ¡y también me encanta la historia de su vida! La música de la compositora checa Vítězslava Kaprálová se está volviendo cada vez más popular, y por una buena razón. La segunda pieza de Preludios de abril Op. 13 (en el Libro 3) muestra gloriosas progresiones armónicas cromáticas y está muy bien escrito para el instrumento.

¿Cómo encontraste estos compositores y estas partituras, y cuán desafiante fue elegir cuáles incluir en esta serie?

Descubrí varios recursos útiles, incluido el Diccionario de música y músicos de New Groves, la Editorial Hildegard (que publican música escrita por mujeres), Donne – Mujeres en la música (un sitio web para compositoras), y el Archivo Frau und Musik o Archivo de Mujeres en la Música, que tiene su sede en Frankfurt, Alemania, así como el sitio web de Petrucci o el Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales (IMSLP).

Las publicaciones útiles incluyen; Diccionario de mujeres compositoras de New Grove por Julie Anne Sadie y Rhian Samuel (Macmillan Press: 1994), La guía de Pandora para mujeres compositoras por Sophie Fuller (Rivers Oram Press: 1994), y Sonidos y Dulces Aires por Anna Beer (Publicaciones Oneworld: 2016). Hubo muchos factores a considerar al decidir qué compositor y qué pieza incluir. La dificultad y el ‘nivel’ proyectado jugaron un papel clave, pero alguna música puede ser fácil para algunos, mientras que otros pueden considerarla un desafío; también había que pensar en la dificultad musical por encima de las exigencias técnicas. Esto también es cierto cuando se elabora un plan de estudios para un examen de piano.

En última instancia, quería una mezcla de música antigua y nueva, combinada con una mezcla heterogénea de estructuras contrastantes y características estilísticas, géneros y períodos históricos; uno no necesariamente querría varias piezas de baile similares en un nivel, por ejemplo. Sentí que era vital agregar una pieza de contrapunto o una pieza de estilo clásico en todos los niveles, así como una buena cantidad de elementos románticos y los estilos más importantes y modernos que representan los siglos XXI y XXI. Estos son elementos clave en todos los buenos volúmenes de enseñanza.

¿Crees que las mujeres compositoras abordan las formas musicales de sus épocas de manera diferente a sus homólogos masculinos? ¿Si es así, cómo?

No estoy convencido de que aborden la composición de manera diferente a los compositores masculinos, pero es posible detectar un toque o sentido del estilo ‘femenino’ en algunas piezas. Para mí, esto es más evidente en obras como la de la compositora británica Elizabeth Turner. Giga en el Libro 2; un hermoso movimiento barroco que, para mí, se siente delicado con sus adornos discretos y pasajes de filigrana discretos. A pesar de venezolano el título a menudo ‘asumido’ de la compositora Teresa Carreño como la ‘Valquiria del piano’, siempre percibí un encanto femenino en toda su música, y Llanura Op. 17 No. 1 (Libro 3), con su sentimentalismo persuasivo, es el ejemplo perfecto.

Ha incluido selecciones contemporáneas en cada libro. Con tantas excelentes compositoras escribiendo hoy, ¿cómo elegiste cuáles encajaban mejor con las piezas más antiguas que aparecen en estas colecciones?

Estaba decidido a incluir una variedad de compositores vivos y, afortunadamente, Schott fue un gran apoyo aquí. Creo que las antologías realmente se benefician de la inclusión de música nueva y completamente desconocida, e investigué este aspecto tanto como pude, e incluí lo que era posible dentro de las siempre presentes restricciones de derechos de autor. Habiendo hecho mi investigación, ahora me encantaría crear una serie con solo compositores vivos, ¡tal vez pueda hacer eso a continuación!

Los estudiantes de piano de nivel elemental a intermedio disfrutan de la música con un carácter de jazz o blues. Por lo tanto, para el Libro 1, pedí a tres colegas compositores que escribieran piezas adecuadas porque también quería que la serie contuviera nuevas composiciones que no habían aparecido en publicaciones anteriores. Los tres compositores tienen experiencia escribiendo en este estilo y han proporcionado grandes piezas pequeñas. de la compositora británica Rachael Forsyth Blues de zapatos empapados es un juego divertido y bastante simplista con mucho ritmo de ‘swing’, que es importante que los estudiantes aprendan. La compositora australiana Wendy Hiscock Higo e hinojo ya ha demostrado ser popular en mi sitio de Facebook de Adultos que regresan: es rítmico, brillante y alegre. de la compositora británica Samantha Ward Dedos oscilantes es solo eso, un trabalenguas con el patrón de blues de doce compases, nuevamente, un elemento vital para que los estudiantes aprendan.

La mayoría de las selecciones de música contemporánea incluyen piezas de estilo minimalista, y he escrito dos de esas obras especialmente para esta serie: Espejismo (Libro 1), y Caleidoscopio (Libro 2). La deliciosa pieza de la compositora alemana Vera Mohrs dos gatos jugandode Canciones de gatos (Libro 1), muestra muchas funciones de enseñanza útiles, como la forma de asimilar rápidamente acordes y patrones de grupos de notas. la compositora alemana Barbara Heller bufón (Libro 1), aunque no tiene un estilo estrictamente minimalista, emplea la útil habilidad técnica de combinar staccato y legato.

de la compositora británica Jenni Pinnock Astralis (A Star) demuestra la importancia de los cambios de compás y combina esto con un lenguaje armónico maravillosamente simplista y una melodía distante tentadora. Composición de la compositora alemana Julia Hülsmann, titulada simplemente pieza de jazz – aunque está influenciado por las armonías del jazz, es, de hecho, más una pieza hermosa y reflexiva de estilo minimalista. Un favorito infalible en el Libro 3 seguramente será el del compositor japonés Mai Fukasawa. Entre el amanecer, el mediodía y la medianoche. Este trabajo cautivador, todo centrado alrededor de una nota (F), crea la sensación de que el tiempo se detiene y no pude resistir su inclusión.

Pocas antologías resaltan estilos clásicos más aventureros (o disonantes), y estaba muy interesado en hacer esto porque siento que es necesario si uno quiere destacar de manera efectiva todos los estilos, y los estudiantes deben poder aprender a tocar estas obras. Mi amiga y colega, la compositora malaya Jessica Cho (cuya música es popular en el Lejano Oriente), amablemente escribió su pieza especialmente para esta serie. Caprichoso captura el carácter del cachorro del compositor Bear Bear; moviéndose por todo el teclado, esta obra todavía ofrece un estado de ánimo reflexivo y requiere técnicas tales como una profundidad muy amplia de sonoridad de piano combinada con pasajes de movimiento más rápido y glissandi. La compositora rusa Tatjana Komarova es una compositora de Schott y escribió pequeño baile en 2012 para El Proyecto Petrushka. Me atrae su brevedad y su color piano. De manera similar, el compositor israelí de Schott, Chaya Czernowin, escribió fardanceCerrar en 2014 (revisándolo en 2020), y aunque no es para los pusilánimes, es gratificante tocarlo y exige una sonoridad tremenda y un cronometraje escrupuloso: es una hermosa adición al repertorio del estudiante de diploma.

Hay un total de trece compositores vivos y estoy muy agradecido por sus contribuciones a esta serie.

Dado que la mayoría de los compositores incluidos en estos libros no serán familiares para los jóvenes pianistas (y tal vez para sus instructores), ¿cuánta información biográfica incluyó en cada pieza?

Todas las piezas van acompañadas de una página de texto detallado. Hay una biografía de cada compositor, y esto se combina con ‘Notas de rendimiento’ (que oscilan entre 250 y 500 palabras). Las sugerencias de práctica, aunque no tan detalladas como las de mi serie. Tócala de nuevo: PIANO, espero, proporcionará una revisión útil de cada pieza con aprendizaje práctico e ideas prácticas. También he proporcionado marcas de metrónomo, digitación y pedaleo a la mayoría de las piezas (donde los compositores no han agregado las suyas propias), como se espera en un recurso educativo. Por supuesto, todas estas marcas son solo sugerencias: ¡los maestros y los estudiantes pueden tachar mis marcas y agregar las suyas propias!

¿Cómo guió su amplia experiencia como educador y compositor su elección de qué piezas presentar (y en qué libro)?

Naturalmente fui influenciado por la música y los compositores que prefiero. Pero traté de que esto no actuara como un obstáculo para incluir estilos que quizás no me favorezcan y, por lo tanto, espero que haya una buena combinación. A medida que la música se vuelve cada vez más difícil, elegí compositores de renombre ya que sus obras tendían a ser más largas y exigentes, por ejemplo, la irresistiblemente expresiva de la compositora alemana Clara Schumann. Preludio y fuga en si bemol mayor op. dieciséis, y el espléndido movimiento de la compositora alemana Fanny Hensel, Septiembrede El año H. 385. Había ciertas piezas de varios compositores populares que simplemente tenía que incluir, por ejemplo, la de la compositora francesa Lili Boulanger. Preludio en re bemol y la de la compositora estadounidense Amy Beach Sous les Étoiles (ambos en el Libro 3); si escuchas estos trabajos, espero que sepas por qué.

El otro desafío que debía abordarse era la cuestión de la diversidad. Sentí que era fundamental representar tantos orígenes y países dispares como fuera posible. Con esto en mente, aseguré representaciones de compositores de América del Norte y del Sur, Europa, Medio Oriente, Lejano Oriente y Australia.

¿Qué consejo puede ofrecer a los docentes con respecto a la enseñanza de estas piezas?

Espero que las ‘Performance Notes’ proporcionen alguna orientación práctica y musical, pero también estoy preparando una serie de talleres, con los que estaré de gira más adelante en el año, además de ofrecer webinars en línea, donde ‘enseñaré’ un selección de las piezas. Estos serán ‘prácticos’ tanto como sea posible, y llevaré a los estudiantes (y maestros) a través de los rasgos estilísticos presentes en ciertos trabajos, ofreciendo numerosas ideas y sugerencias prácticas. Para aquellos interesados, pronto habrá más información sobre esto en mi blog.

Para muchos estudiantes, escuchar su pieza es una parte imperativa del proceso de aprendizaje. Con esto en mente, he creado tres listas de reproducción en mi canal de YouTube. Las cincuenta y dos piezas se pueden escuchar haciendo clic en los enlaces a continuación:

Libro 1

Libro 2

Libro 3

¿Los libros estarán disponibles para su compra en los EE.UU.? Si es así, dónde y cuándo)?

Sí, como con todos mis libros, están disponibles en el sitio web de Schott (enlazado a continuación). Sin embargo, también puede comprarlos en Amazon, Musicroom, Presto Music y muchas otras tiendas en línea.

Libro 1: https://en.schott-music.com/shop/mujeres-compositoras-no443433.html

Libro 2: https://en.schott-music.com/shop/mujeres-compositoras-no443434.html

Libro 3: https://en.schott-music.com/shop/mujeres-compositoras-no446794.html

Puede leer el artículo original, haciendo clic aquí.


Publicaciones

Melanie Spanswick ha escrito y publicado una amplia gama de cursos, antologías, programas de examen y libros de texto, incluidos Tócala de nuevo: PIANO (publicado por Schott Music). Este curso de piano progresivo graduado de mayor venta contiene una gran selección de repertorio que presenta una gran variedad de estilos y géneros, con muchos consejos prácticos y sugerencias para cada pieza.

Para obtener más información, visite la página de publicaciones, aquí.


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