Toca el violín como Stephane Grappelli

El metraje de Stephane Grappelli y Django Reinhardt tocando en la década de 1930 es una pieza de video muy rara, una de las pocas grabaciones cinematográficas del Hot Club De France (Django Reinhardt y la banda de jazz de swing original de Stephane Grappelli). La canción es J’Attendrai (I Will Wait), una melodía popular del día y se toca en el estilo ‘Hot’ Jazz. Este es el único ejemplo en el que el audio y el video coinciden, por lo que lo que está viendo es lo que realmente se está reproduciendo.

Entonces, ¿qué es lo que me encanta de este clip?

¡La forma de tocar de Stephane es confiada, rica, dulce y un poco descarada! Incluso cuando está sentado en una cama fumando, puede tocar con una entonación y un tono asombrosos. Lo que es interesante es ver cómo se ha desarrollado su técnica a lo largo de los años, si miras imágenes posteriores de su forma de tocar, parece más relajado con una sensación suelta, casi ‘folklore’. En este clip, grabado en algún momento de la década de 1930, se puede ver que todavía emplea una técnica más «clásica» o al menos un poco más tradicional (probablemente de unos años antes, cuando estaba aprendiendo a tocar el violín).

Entonces, ¿qué hace que Grappelli y este clip sean tan geniales?

Su entonación (afinación) es impresionante, no creo que lo haya escuchado tocar desafinado (no, en serio, es tan bueno), ha desarrollado el oído más asombroso para la entonación, todo hasta su desarrollo musical (que nosotros llegará más tarde). Mire su mano izquierda de cerca, su codo está debajo del violín, la muñeca y la mano derecha rectas con la mano derecha ligeramente inclinada hacia adelante y los dedos de la mano derecha sobre el diapasón que bajan sobre las cuerdas en las puntas de los dedos. La mano derecha y el pulgar están relajados en todo momento. Sin esto no es nada.

El brazo del arco es igualmente impresionante, en 3.17 se puede ver el nivel del codo y la mano y la muñeca izquierdas, particularmente cuando va al talón del arco. Al igual que su muñeca izquierda, la derecha está suelta y flexible. Mira cómo usa todo el arco también (más tarde, a menudo se queda en el tercio superior), poniendo el arco en la cuerda antes de tocar una nota. Sin mencionar la sensación de swing libre sincopado que obtiene, ¡pero esa es otra lección!

Otra característica de la forma de tocar de Grappelli que me encanta es el dulce vibrato que obtiene, particularmente en las notas altas, puedes ver que proviene de la mano y el brazo y es corto y rápido, simplemente provocando la dulzura del instrumento.

El lick que hace en el 2.07, justo al final de la melodía principal, es fantástico. ¡Llevo años intentando tocarlo en mi propia banda Hot Club! Es una combinación de síncopa, slides, pull offs, flair y una increíble intuición de Jazz que me ha dejado perplejo.

¿Cómo se convirtió en esto?

La fórmula para llegar a ser tan bueno no debería ser una sorpresa, ¡requiere una increíble cantidad de práctica y esfuerzo! Sin embargo, creo que en resumen todo se reduce a estos 5 factores simples que cualquiera puede hacer:

1) Práctica, práctica y más práctica: Grappelli comenzó tocando en las calles de París, tocando en la calle por dinero y luego, cuando tuvo la edad suficiente, pasó a bandas de jazz, bandas de cine, clubes de jazz y fogatas con Django, a veces tocando todo. noche. Dicen que necesitas practicar durante 10.000 horas antes de convertirte en un genio con un instrumento, creo que debe haberlo logrado fácilmente en su juventud.

2) Escuchar/ver y copiar: en su biografía menciona muchas veces que vio, recibió consejos/lecciones y escuchó a muchos otros músicos, no solo de jazz sino también de música clásica, y copió lo que vio.

3) Tener algunas lecciones – ¡realmente es obvio pero ayuda! Creo que estudió en el conservatorio de París durante un tiempo.

4) Aprender algo de piano – sin duda esto le ayudaría con su entonación y comprensión de acordes/teclas con su improvisación de Jazz.

5) Escuchar música: habría estado rodeado de música jazz y música clásica en ese momento, esto significaba que conocía la música que tocaba antes de intentar tocarla él mismo. Esto es crucial para desarrollar la entonación y también enfocarse en el 20% que necesita mejorar (principio 80/20) al practicar cualquier cosa.

Así que espero que esto les dé una pequeña muestra de Grappelli, escribiré un poco más sobre él en mi sitio web, ya que es una gran inspiración. Recuerda descargar algunas partituras de violín divertidas con pistas de acompañamiento mp3 aquí – http://www.funkyviolins.com/violin-sheet-music/

Mate

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