Qué hacer y qué no hacer en la enseñanza de clases grupales de piano de calidad – Colorful Keys

Esta publicación sobre la enseñanza de clases grupales de piano de calidad fue escrita por Melanie Bowes. Melanie es la fundadora del programa de piano grupal. Música de notas clave, centrándose en el aprendizaje grupal colaborativo en las etapas fundamentales del piano. La experiencia y el conocimiento que obtuvo durante sus muchos años como maestra de música en la escuela, junto con sus amplias calificaciones de posgrado en Educación Musical, le han permitido a Melanie apoyar a los maestros en la entrega de clases grupales innovadoras y progresivas.

Melanie actualmente está trabajando para obtener un doctorado en enseñanza de piano en grupo y está investigando las características que lo hacen impactante y beneficioso para los niños.

¿Qué piensas cuando escuchas «piano de grupo»? El término en sí puede interpretarse de muchas maneras diferentes, y una clase de piano grupal puede verse completamente diferente de la siguiente.

Impartir clases de piano en grupo no debe ser simplemente una decisión empresarial. Usted, el profesor, necesita creer en los beneficios del piano en grupo. Debe estar convencido de que está ofreciendo el mejor entorno de aprendizaje para sus pianistas principiantes.

Los beneficios de las clases grupales son universales y generalmente incluyen lo siguiente:

  • Los estudiantes aprenden unos de otros a través de Interacción entre parescon oportunidades para trabajar juntos y escucharse unos a otros
  • Los estudiantes se vuelven expertos en actuando frente a otrosya que hacen esto cada lección
  • Hay más oportunidades para el desarrollo de una musicalidad más amplia a través de juegos, tareas de escucha y tareas creativas como la composición y la improvisación
  • Tocar en conjunto desarrolla la capacidad de los estudiantes sentido del pulso interno, precisión rítmica y fluidez
  • Los estudiantes pueden comenzar a aprender en un edad más jovendonde el aprendizaje uno a uno puede verse como demasiado intensivo y menos apropiado para la edad
  • Los estudiantes tienen mucho divertirse con sus compañeros en un entorno social que no está disponible para aquellos que aprenden por su cuenta
  • La música es un esfuerzo social: ‘hacer música’ juntos es una experiencia significativa y alegre

Estos beneficios, y el éxito del aprendizaje en grupo, dependen de la interacción entre los estudiantes, que pueden jugar juntos, aprender unos de otros y colaborar. Llevar eso un paso más allá, enseñar a grupos de estudiantes y garantizar que existan oportunidades de colaboración e interacción requerirá una planificación cuidadosa.

Aquí están mis sugerencias para ayudarle en su consideración y planificación.

hacer

Siete cosas que debes hacer en tu clase de piano en grupo:

1. HACER – Enseñar a todos juntos: el mismo aprendizaje, las mismas piezas

Ha habido un gran aumento en el interés por enseñar a los estudiantes de piano en grupos, pero algunos se han movido hacia el tipo de grupos que se asemejan más a mini lecciones privadas: un grupo de niños en la sala juntos, pero solos, jugando con sus auriculares puestos y obtener ayuda del maestro cuando lo necesiten. Cada uno en su libro de métodos.

Para que los grupos realmente funcionen como deberían, necesitamos que nuestros estudiantes compartan e interactúen. Necesitan trabajar como clase, aprendiendo juntos y tocando juntos la misma pieza.

Hacer música juntos y compartir objetivos de aprendizaje entre sí es importante desde el punto de vista educativo cuando se piensa en los beneficios de aprender con compañeros. Además, es divertido y divertido jugar con otros, improvisar juntos o simplemente escuchar cómo tocan los demás.

2. SÍ: tenga un plan para el progreso individual

Sí, queremos que nuestros alumnos aprendan y jueguen juntos. Pero las diferentes tasas de progreso de los individuos es probablemente el problema número 1 que preocupa a los maestros cuando consideran la enseñanza en grupo.

Como profesor de uno a uno, debe haber notado que sus alumnos se mueven a través de sus libros de métodos a ritmos muy diferentes. Probablemente se esté preguntando cómo puede administrar estas diferentes tarifas dentro de un grupo.

Por supuesto, una opción es ofrecer lecciones de estilo de laboratorio: todos con auriculares trabajando solos y solo interactuando con usted, el maestro, mientras trabaja con ellos individualmente.

Sin embargo, diría que este estilo de aprendizaje grupal no obtiene los verdaderos beneficios que debería, como presentar oportunidades para la colaboración entre pares, aprender juntos, motivarse, inspirarse mutuamente y, por supuesto, hacer música juntos.

Pero, ¿qué pasa con la tasa de progreso? ¿Se mueve a un ritmo que se dirige al alumno promedio dentro de su grupo, sabiendo que algunos se moverían más rápido si pudieran y que algunos pueden tener dificultades para mantenerse al día?

En mi experiencia, esto no funciona.

En cambio, debe permitir la diferenciación: diferentes niveles de dificultad de la misma pieza y muchos enfoques diferentes para satisfacer las diferentes necesidades y características de los alumnos.

Arreglos de niveles múltiples

Tome esta pieza solista de construcción Sunflower Dance, por ejemplo. Los estudiantes pueden aprender juntos el repertorio de solos, pero siguen aprendiendo a su propio ritmo.

Todos en la clase comienzan con el Desafío 1 y luego pasan al Desafío 2 cuando sea apropiado.

Para aquellos estudiantes que están listos para realmente superar los límites, el Desafío 3 les brinda esa oportunidad.

Aquellos estudiantes que permanecen en el Desafío 1 o 2 aprenden de sus compañeros más avanzados de una manera que no podrían hacerlo en lecciones individuales.

Algunos compositores publican este tipo de piezas de varios niveles, como el Solos multinivel de Holiday Classics de Piano Pronto. Si tiene problemas para encontrar el repertorio apropiado, es posible que deba crear los arreglos de las piezas usted mismo.

3. HACER – Tener una Estructura Consistente y Clara, con Objetivos de Aprendizaje

Debe saber qué quiere que aprendan sus alumnos, cómo lo van a aprender y cómo le mostrarán que lo han aprendido.

Esto informará su planificación futura y su seguimiento del progreso de cada individuo. También ayuda cuando comunica sus objetivos y el progreso de los estudiantes a los padres.

Una estructura coherente es importante para gestionar las expectativas de los alumnos, pero también significa que puede asegurarse de haber incluido una variedad de actividades que se adapten a los diferentes estilos de aprendizaje.

Si necesita ayuda para planificar sus lecciones, Nicola tiene una página completa dedicada a eso.

4. HACER – Incluir cantar y moverse como herramientas de aprendizaje

Cantar y moverse son actividades que apoyan y nutren la maestría musical, lo que a su vez afecta la forma en que los estudiantes se aplican musicalmente al piano.

Y maravillosamente, los niños en grupos están más dispuestos a usar estas herramientas sin sentirse cohibidos y con el entendimiento de que están contribuyendo al aprendizaje y al disfrute.

5. HACER – Fomentar las habilidades de aprendizaje independiente

Aparte del hecho de que necesitamos que nuestros estudiantes sean más independientes en grupos que en clases privadas, absolutamente debemos nutrir esta importante característica de aprendizaje. Nuestros estudiantes lo necesitarán y lo utilizarán en todos sus entornos educativos.

La forma en que desarrollamos conceptos y habilidades y permitimos que los estudiantes desarrollen su comprensión los ayudará a través de un enfoque centrado en el niño, ¡pero también nos ayuda a no tener que atender a cada niño, cada minuto!

Por ejemplo, tomemos la geografía del teclado: pasamos por un proceso de pensamiento paso a paso que implica primero encontrar los patrones de teclas negras, luego encontrar una nota de referencia (digamos la C) y luego trabajar por pasos a través del alfabeto musical y hacia arriba. llaves.

Cuando un estudiante me dice, “¿Dónde está la E?”, no la señalo simplemente, ni le doy ninguna muleta externa. Simplemente digo: «Está bien, ¿en qué debemos pensar primero?», y los guío a través de los pasos, y ellos encuentran su propio camino mientras les hablo del proceso. Luego pueden usar esos pasos nuevamente por sí mismos, sin necesidad de mi ayuda.

6. SÍ: prepárese para los carpinteros de mitad de año

El piano de grupo colaborativo es un entorno verdaderamente impresionante. Pero si comienzan una clase juntos y luego los estudiantes se van lentamente o se mudan a una clase diferente, su grupo puede reducirse a solo un par de estudiantes o incluso a una lección individual. Para mantener esas clases llenas, necesita tener un plan para dar la bienvenida a los nuevos miembros en cualquier momento.

Esta es otra razón por la que los libros típicos de métodos para piano van a ser difíciles de entregar a un grupo. Los libros de métodos uno a uno se mueven en una estructura lineal, y los nuevos estudiantes no podrán unirse a esta línea ascendente a menos que esté en la parte inferior/inicio.

Un grupo de niños debe seguir una estructura curricular cíclica, como lo hacen en entornos educativos más amplios, que mejor se adapte a la forma. que aprendan.

La consolidación, la revisión, la espiral de conceptos, la profundización de su comprensión (y su aplicación con más profundidad cada vez que se encuentran con ella), los pasos hacia el éxito y las escaleras de aprendizaje deben tenerse en cuenta al impartir clases de piano en grupo.

7. HACER – Apoyo a la práctica en el hogar

Al igual que con las lecciones individuales, necesitamos que los estudiantes de nuestro grupo practiquen en casa y sepan qué hacer. Esto es algo que puede no verse muy diferente de sus lecciones individuales, pero se ayuda a través de notas de lecciones para todo el grupo, hojas de práctica preparadas y videos de práctica para cada pieza.

NO HACER

Aquí hay cinco cosas que debe no hacer en su clase de piano en grupo.

1. NO – Preocúpese por convencer a los padres

Esta es una gran preocupación que tienen muchos maestros cuando piensan en comenzar a sus principiantes en grupos. Pero en realidad, la mayoría de los padres lo entienden. De hecho, les encanta.

A menudo, los padres recuerdan cuán aislada fue su propia experiencia y cómo no disfrutaron sus lecciones instrumentales. Expresan cómo principalmente quieren que su hijo AME jugar y aprender.

yo solamente enseño clases grupales, y los padres vienen a mí porque de esta. No a pesar de eso.

2. NO – Esperar la perfección

A menudo se requiere un cambio de mentalidad cuando se pasa de la enseñanza de lecciones individuales a la enseñanza de clases de piano en grupo. Cuando se mueve a través de las piezas, ya sean canciones cortas para principiantes o una pieza de examen, trabajarán en esa pieza hasta que la dominen.

Para lograr un equilibrio en los grupos, necesitamos permanecer en una pieza musical durante el tiempo que sea necesario para que los estudiantes de la clase dominen su propia versión.

Si tenemos las estructuras cíclicas y la diferenciación en su lugar, eso podría significar que un estudiante aprende una versión más simple de la canción, sabiendo que a medida que avanza, podrá pasar a versiones más difíciles de esa canción o futuras canciones. – al igual que con el ejemplo anterior de “Sunflower Dance”.

En otras palabras, no deberíamos exigir a todos nuestros alumnos que dominen y toquen todas las piezas de la misma manera.

En cambio, queremos que nuestros estudiantes accedan a las piezas de una manera que sea apropiada para ellos y su compromiso y/o capacidad. Este cambio de mentalidad puede ayudar a quitarle la presión como maestro y puede hacer que el proceso de aprendizaje sea más creativo y centrado en el niño.

3. NO HACER: tener miedo de usar auriculares

Auriculares + piano de grupo = mala reputación.

Sí, estamos aprendiendo colaborativamente. Sí, queremos tocar juntos y hacer música juntos. Pero, ¿y si te dijera que el uso ocasional de auriculares te ayuda a lograr mucho de lo que hemos discutido anteriormente?

Los auriculares pueden ayudarlo a administrar el progreso individual, alentar a los estudiantes a desarrollar habilidades de aprendizaje independientes y la capacidad y el conocimiento para practicar en casa, todo mientras brinda un momento de tranquilidad y calma. (¡Escuchar el piano de los demás todo el tiempo puede provocar una sobrecarga sensorial tanto para los estudiantes como para el maestro!)

Si tiene un plan de diferenciación como debería, se vuelve imposible guiar a los alumnos a través de su propio desafío si todos están tocando en voz alta todo el tiempo.

4. NO – Ejecutar pruebas gratuitas

OK, este es un poco más comercial que basado en la pedagogía. Pero es una parte importante de la enseñanza de nuevas clases de piano en grupo.

Probablemente haya experimentado la posibilidad de pérdidas de tiempo y dolores de cabeza administrativos cuando se trata de pruebas gratuitas. Pero cuando intenta crear una clase grupal, la gestión de las pruebas es aún más importante.

Tiendo a correr 3 semanas pagado Pruebas reservables a través de mi sitio web. Tres lecciones es tiempo suficiente para que los estudiantes se adapten a la clase y para que los padres decidan inscribirse en la inscripción automática (¡lo cual creo que siempre hacen!).

5. NO – ¡Retraso!

No puedo decirte la cantidad de veces que escucho a los maestros decir que desearían haber comenzado a dar clases grupales de piano antes. Están nerviosos por empezar, por lo que se resisten, a pesar de su larga lista de espera de principiantes. ¡Pero una vez que comienzan, nunca miran hacia atrás!

¿Has pensado en enseñar a tus principiantes en grupos?

¿Alguno de estos pros y contras le han dado claridad sobre cómo abordar la enseñanza de sus clases de piano en grupo? Háganos saber en los comentarios a continuación.

¿Que te ha parecido?

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