Practicando Técnicas de Piano Parte 1 | Instituto de piano de Londres

Practicar es un tema muy delicado. En mi experiencia como profesor e intérprete, hay miles de formas de hacer algo con nuestro instrumento. Encontrar esos atajos que hacen que todo sea más eficiente y mejor, con verdadera claridad que luego puede convertirse en un método, demuestra ser un desafío.

Primero examinemos un poco qué es practicar. Cuando decimos “Tengo que practicar”, ya automatizamos la acción, tengo que estar junto al piano (o cualquier otro instrumento) y hacer algún trabajo.

Encuentro que a menudo falta cierta comprensión esencial de lo que se necesita hacer. En lugar de dar un conjunto de consejos aquí, haré algunas propuestas y haré una o dos preguntas, con la esperanza de que alguien lo encuentre útil.

Caballero pensando en tocar el piano

1. Identificar el problema

A menudo, cuando enseño a los niños, me doy cuenta de que falta la identificación de un problema como concepto en su enfoque práctico. Muchos estudiantes simplemente no piensan en identificar un problema y solucionarlo. Esto es comprensible porque los conceptos extraños que nunca encontramos no pueden aparecer mágicamente en nuestra existencia, a menos que tengamos la guía de un maestro experimentado.

Si un maestro llama nuestra atención sobre un problema específico varias veces, surge un patrón y un estudiante atento finalmente podrá aplicar la lógica del problema/solución o causa/consecuencia.

Es muy raro ver a un estudiante, tan orientado a la exploración, inquisitivo y propenso a la búsqueda en la práctica, muchos estudiantes simplemente esperan soluciones. Por lo tanto, esta idea de “tengo que practicar” como una tarea de repetición es lo que hace que las sesiones de práctica sean innecesariamente pesadas y un poco aburridas incluso antes de que nos sentemos con nuestro instrumento.

teclas del piano

2. Buscar

El concepto de búsqueda es potencialmente el concepto más esencial en la práctica de un instrumento. Muchos artistas pasaron toda su vida en busca de su “sonido”. Muchos compositores buscaron sus estructuras e ideas. Todo artista está buscando activamente caminos, ideas, conceptos… Eventualmente, lo que es la búsqueda es solo un viaje hacia la satisfacción de uno, temporal o no, pavimentado con corrección y otro intento… un poco como practicar. Creo que la búsqueda es una cualidad relacionada con la curiosidad. De hecho, es más fácil repetir algo, pero buscar verdaderamente es parte de las cualidades de una escucha activa.

mujer de blanco tocando el piano blanco

3. Escuchar

Escuchar es, en mi opinión, el mayor problema en la práctica y me encontré a mí mismo, a la mayoría de mis colegas y estudiantes, culpable de no escuchar verdaderamente. Es una píldora difícil de tragar y, aunque siento que estoy muy dentro de mi experiencia profesional, todavía tengo que recordarme activamente escuchar más, escuchar mejor y de alguna manera seguir objetivamente lo que estoy tocando. No es lo más fácil, ya que la ocupación con aspectos físicos realmente nos puede abrumar.

Pero eso debe usarse exclusivamente como un puntero: un gran recordatorio (alarma roja del tipo grande) de que estamos tratando de SONAR bien. Por eso, si dejamos de escuchar activamente aunque sea por 5 minutos en nuestra práctica, hemos terminado practicando algo de lo que no somos conscientes. Automatizar nuestras manos no es necesariamente una mala idea per se, ya que tocar el piano (cualquier instrumento) es increíblemente exigente técnicamente. Sin embargo, el hábito de centrarse en lo físico a menudo puede conducir a la eliminación de la conexión con los oídos, las emociones, etc., y tiene que ser una elección consciente.

señora practicando piano

4. Beneficios y peligros de repetir

No hace falta decir que para perfeccionar un movimiento, necesitamos repetirlo muchas veces. Si tomamos, por ejemplo, los tipos de técnicas básicas en la ejecución del piano (saltos, emociones, octavas rotas, arpegios, escalas, etc.), la repetición es la única forma de abordar cualquiera de estos problemas técnicos (serán inseparables de la música más adelante). Con la repetición ganamos independencia de los dedos, fuerza muscular, resistencia, aprendemos lo que se necesita, pero eso es solo si sabemos lo que estamos repitiendo. Si no sabemos, se pierde una cantidad significativa de tiempo, así como el interés, la agudeza en la escucha y el peligro de lesiones es mucho más probable. La conciencia de todo una vez más viene como punto focal de la práctica.

¡Más pensamientos e ideas en la parte 2!

Hasta entonces, ¡feliz práctica!

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