Mitsuko Uchida y Mozart – Blog de Arioso7 (Shirley Kirsten)

El Zellerbach Hall de Berkeley se iluminó con el resplandor de dos conciertos de Mozart, mientras el maestro Uchida dominaba a la perfección el papel dual de solista/director. Desde el banco del piano, de espaldas al público bañada en un resplandor azul marino, sus manos sin batuta tejían expresivas líneas que se elevaban en el aire, antes de descender con gracia sobre las teclas. Estos movimientos se alternaban con gracia a medida que se desarrollaba la música. Con su pulso de canto bien enmarcado y frases contorneadas que brindan un gratificante toma y daca entre las fuerzas de la orquesta y el solista, la pianista se ganó una merecida ovación de pie.

Uchida es un poeta del piano, en la buena compañía de Murray Perahia, quien tiene un enfoque operístico similar a un instrumento que puede volverse percusivo fácilmente por su acción de martillo. Uchida, en particular, con su interpretación del Concierto para piano n.° 23 en la mayor, K. 488, y el n. funcionamientos, invitando a su audiencia a un universo de arias, intercaladas con pasajes ascendentes y descendentes, matizados, como escalas, mientras que sus frases tenían una belleza orgánica incrustada con rubato de buen gusto. Donde las ejecuciones más estruendosas ocuparon un lugar central, con refuerzo timpánico en las secciones más sinfónicas de la obra en Do menor, Uchida se deslizó fácilmente en cambios de humor con una delicadeza envidiable.

Lo más memorable para mí fue la conmovedora interpretación del movimiento medio de Uchida. AdagioConcierto No. 23 que tiene un compañero enviado del cielo en el Concierto para clarinete en la mayor del compositor, K. 622. Ambos en la misma tonalidad, son expresiones etéreas de las emociones más profundas de Mozart.

El único inconveniente para mí en una lectura inmaculada de dos conciertos monumentales fue el tamaño de la orquesta que tendía a dominar al pianista durante forte secciones de pasaje. Podría haber sido un problema acústico ligado a la sala en sí, o atribuido a una fuerza de cuerdas bien proyectada (4 violonchelos, tres bajos, 4 violas y 15 primeros y segundos violines combinados, que envolvieron el piano por su ubicación).

Uchida, sin embargo, trató el piano como un instrumento que siempre canta y, durante décadas, se ha vuelto poética sobre su relación sagrada con la música que incluye un abrazo de meditación, unidad, atención plena y una filosofía de vida erizada que surge de su amor por las artes. en sus múltiples formas.

Uno de mis fragmentos favoritos de entrevistas con Uchida en YouTube aborda la pregunta: «¿Es suficiente el talento?» En un segundo video, la pianista explora el significado y el valor de la música.

Debo concluir con un abundante agradecimiento a un estudiante que otorgó esta entrada para el concierto, enriqueciendo mi comprensión de Mozart y su genio, al tiempo que inspira el crecimiento musical en el ámbito del aprendizaje y la enseñanza.

Mitsuko Uchida y Mozart – Blog de Arioso7 Shirley Kirsten

Publicado por arioso7: Shirley Kirsten

Profesora internacional de piano en línea, bloguera, artista de grabación, compositora, buscadora de pianos, escritora independiente, cineasta, narradora: Graduada de NYC HS of Performing Arts, Oberlin Conservatory, NYU (Master of Arts) Estudios con Lillian Freundlich y Ena Bronstein; Clases magistrales con Murray Perahia y Oxana Yablonskaya. Estudios en BERKELEY, California; Miembro, Asociación de Profesores de Música. de California, MTAC; Aprendizaje a distancia por Skype y Face Time con videos complementarios: SKYPE ID: shirley kirsten Contácteme en: [email protected] O http://www.youtube.com/arioso7 o en FACEBOOK: Shirley Smith Kirsten, http://facebook .com /shirley.kirsten; https://www.facebook.com/skirs.7/ TWITTER: http://twitter.com/arioso7 Blog de WordPress: https://arioso7.wordpress.com Recaudación de fondos privada para organizaciones sin fines de lucro como pianista–Public Speaking re : enseñanza del piano y enfoques creativos
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