Mesa de ayuda para profesores de piano: cómo hacer que la lectura a primera vista sea divertida para sus alumnos

Las habilidades de lectura a primera vista seguras y agradables deben ser el derecho de todos los pianistas.

En teoría, la abrumadora mayoría de los alumnos que asisten a clases de piano durante seis años o más deberían poder leer las partituras nuevas con la misma eficacia que los alumnos pueden leer prosa después de asistir a la escuela primaria durante seis años o más. En la mayoría de los casos, lamentablemente no es así.

Los alumnos se obsesionan con perfeccionar tres piezas a la vez para los exámenes de grado. Como consecuencia de su trabajo exclusivo sobre un número limitado de notas, terminan desarrollando habilidades de memoria a corto plazo para las piezas que están estudiando, de modo que en un momento dado solo pueden tocar tres piezas como máximo. Una vez que finaliza el examen, las tres piezas aprendidas con tanto esfuerzo se deterioran y eventualmente son reemplazadas por otro conjunto de tres de un grado superior.

Claramente, el ‘síndrome de las tres piezas’ no es saludable. Sería mucho mejor si nuestros alumnos tuvieran buenas habilidades de lectura a primera vista. Si pudieran hacer frente a la lectura de nuevas notas con facilidad, toda su percepción del juego cambiaría. Se liberaría la monotonía de practicar solo para los exámenes y los alumnos podrían decidir explorar muchas obras nuevas, al igual que los alumnos que estudian para los exámenes de literatura inglesa pueden leer material fuera de los libros prescritos.

Para llegar a este objetivo utópico de lectura a primera vista sin esfuerzo, es importante abordar el tema de manera integral. Las habilidades de lectura son un reflejo de muchos aspectos diferentes del aprendizaje. Estas son algunas de las habilidades que debemos fomentar y cultivar en todos nuestros alumnos para convertirlos en lectores virtuosos.

1. Coordinación del teclado

Para leer con fluidez, debes limitar la cantidad de tiempo que miras tus manos tanto como sea posible. Mantener los ojos fijos en la música es un secreto vital para el éxito. Para poder tocar sin mirar, debe pasar mucho tiempo, especialmente en las primeras lecciones con principiantes, inculcando la conciencia en su «ojo interior» de dónde están todas las notas negras. Haga que los alumnos toquen ejercicios simples de cinco dedos con los ojos cerrados y luego pídales que toquen todos los intervalos hasta la quinta perfecta inclusive.

¿Pueden tocar patrones de tríadas, arpegios y acordes rotos con los ojos cerrados? La ‘práctica a ciegas’ ayuda a estimular la conciencia y, por lo tanto, es excelente no solo para desarrollar la lectura a primera vista, sino también para potenciar la facilidad técnica alrededor del teclado.

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2. Conocimiento teórico

Comprender por qué las notas se escriben de la forma en que se escriben es esencial para desarrollar habilidades de procesamiento rápidas y efectivas en todos los niveles.

De ello se deduce que los alumnos nunca deben abordar piezas de compás compuestas sin comprender cómo funciona el ritmo. Deben ser conscientes de por qué se usa un sostenido en lugar de un bemol y poder tocar las armonías básicas a través de acordes de bloques simples en una pieza arpegiada.

3. Leer de abajo hacia arriba

¡Tantos alumnos están obsesionados con la línea melódica! Sus ojos van a la ‘melodía’ y tienden a ver la clave de fa como una consideración secundaria. El tiempo y la experiencia han demostrado que es mucho más efectivo leer notas nuevas desde la base del acorde hacia arriba. Consiga que la mano izquierda esté firmemente establecida en primera instancia, y la línea melódica seguirá mucho más fácilmente.

4. Anticipación

La experiencia musical lo es todo. Si conoce todas las sonatas de Mozart íntimamente como oyente, entonces, como intérprete, estará en una posición mucho más sólida para leer a primera vista los movimientos de ellas que los intérpretes que no escuchan ningún Mozart.

La capacidad de adivinar y pasar a una secuencia probable de notas es invaluable y se refinará a medida que se expanda el «portafolio de experiencias musicales» del alumno.

Mozart

5. Control rítmico

Los oyentes pueden perdonar fácilmente las notas incorrectas si hay un sentido seguro del pulso. De hecho, la capacidad de tocar con un ritmo fuerte es uno de los factores más importantes para el éxito de la lectura a primera vista. Se desarrolla mejor tocando a dúo, ¡con usted como maestro jugando con sus alumnos en cada lección!

Hoy en día hay una gran cantidad de material disponible para músicos de todos los niveles, por lo que no hay excusa para no quedarse atrapado (especialmente útiles son los dúos con líneas de patrones de cinco dedos para el alumno, mientras que el profesor toca partes de ‘acompañamiento’ más sofisticadas ). ¡La lectura a primera vista mejora exponencialmente cuando se realiza como parte de un dúo o conjunto de música de cámara!

6. Sensibilidad artística

En última instancia, la lectura a primera vista será profundamente placentera y relativamente cargada cuando el alumno se entusiasme con la sustancia musical de lo que se está abordando. Nunca se concentre exclusivamente en los tonos «correctos» o «incorrectos» del nuevo repertorio: intente siempre que sus alumnos sean conscientes de la caracterización, la forma musical, los colores, la voz y el pedaleo. Irónicamente, cuando el énfasis se aleja de la precisión estéril en una lección, ¡los alumnos tienden a volverse mucho más precisos!

En resumen, la lectura a primera vista se convierte en una actividad inspiradora y divertida cuando se aborda con la creatividad y la energía musical que se merece.

En cada número de Pianista, Kathryn Page es la anfitriona de la mesa de ayuda para profesores de piano. Descargue nuestro último número para leer su presentación más reciente.

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