Mejorando la improvisación creativa – Faber Piano Adventures

¿Creative Improv evoca la imagen del compromiso lúdico y creativo? Tal vez en un juego enérgico con otros músicos o mientras explora y expresa en privado su propia «voz». O, ¿la improvisación evoca un leve pánico: «no se aprende aquí, no hago eso, no es lo mío» y «¿Dónde está la partitura?» Dejemos por un momento a un lado nuestra propia historia de enseñanza y aprendizaje para hacer la pregunta: «¿Cuál de estas orientaciones desea para sus estudiantes?»

La palabra «creativo» generalmente resuena con aspiraciones y se acepta fácilmente. Sin embargo, la palabra «improvisación» puede dar miedo. No es de extrañar si te sientes en conflicto… tanto atraído como una advertencia al alejarte. Tenga la seguridad de que con una caja de herramientas y algunas rutinas practicadas, puede invitar fácilmente a sus alumnos a la participación creativa. “Desarrollar mentes y corazones musicales” requiere algunas agallas.

Hemos observado que los niños pequeños están abiertos a la exploración creativa. Los adolescentes pueden estar plagados de un censor crítico debido a las presiones sociales. Por lo tanto, se recomienda un comienzo temprano. Los adultos suelen ser abiertos, pero tentativos y sin herramientas. Uno no esperaría que un estudiante (o usted mismo) improvisara inmediatamente una composición o incluso una melodía. En cambio, podemos rampa en la habilidad de improvisación.

Imagine una familia tocando música folclórica juntos. Los niños más pequeños participan moviéndose al ritmo. Los adolescentes contribuyen rasgueando acordes. Los adultos toman las líneas en solitario. Estos roles sugieren tres etapas para la habilidad de improvisación. Cada uno se desarrolla a través de la participación y la imitación.

La primera etapa es la participación resonante.

Esto es encontrar el ritmo compartido. Es a la vez ritmo y movimiento. Tenemos esto en los dúos de maestros, donde el estudiante explora la «sintonía» del conjunto. Tómese el tiempo para que el estudiante escuche y resuene con su parte antes de tocar. Puede intercambiar posiciones y hacer que el estudiante toque dos o tres tonos tomados del Teacher Duet y rítmicamente improvisados, mientras usted toca la parte del estudiante de la partitura. El alumno puede abordar su parte como baterista, o como bajista tocando un ostinato. También puede introducir algunas notas adicionales en su parte. La participación resonante es encontrar el “ritmo” y trabajar juntos. Como enfatizamos en My First Piano Adventure®, estamos trayendo ritmo al cuerpo.

La segunda etapa de la improvisación es la contribución.

Sintonizado con el ritmo, el estudiante ahora agrega a la parte anotada o practicada. Cambie octavas, agregue quintas, adjunte un arpegio, una introducción, una coda o una ligera variación. Con un toque de exploración, construye sobre lo que ya existe. En My First Piano Adventure recomendamos reasignar una pieza con “variaciones creativas”. Esto extiende la práctica de importantes habilidades perceptivas y motoras durante varias semanas. Esas variaciones creativas de nivel inicial generalmente están dirigidas por el maestro, pero el estudiante puede ayudar a encontrar una variación creativa. Puede dar una calcomanía por un trabajo bien hecho y luego asignar alguna improvisación creativa como recompensa lúdica.

La tercera etapa pasa de la participación y la contribución al protagonismo.

En la era del rock ‘n roll de los años 60, las bandas normalmente designaban un «guitarrista rítmico» y un «guitarrista principal». La etapa de “contribución” de la improvisación es como tocar la guitarra rítmica: contribuye al ritmo. Ahora, en el centro de atención, tomamos la línea principal. Esto simplemente puede ser la melodía una octava más alta o tocada con las manos juntas. Tal vez sea una variación de la melodía. O, ¿qué tal un solo que se basa en una escala apropiada? Aquí es donde se pone divertido. Pronto veremos el resplandor de la competencia personal y la creatividad.

Esté atento a la auto-agencia emergente. La exploración curiosa y lúdica se convierte en autoexpresión confiada. Y, lo que es más importante, la teoría musical pasa de lo abstracto a lo práctico, de lo remoto a lo «caliente», del lápiz a los dedos, del lado izquierdo del cerebro al corazón.

En los próximos meses, implementaremos la biblioteca de videos Faber Creative Improv para apoyar su enseñanza. Consulte el KIT de jazz y blues, los próximos seminarios web, videos tutoriales y más. Todo disponible en el Atlas del Profesor.

¡Bienvenidos a una nueva aventura!

Randall Faber

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