Los pianistas pueden aprender de Joyce DiDonato y el modelo vocal – Blog de Arioso7 (Shirley Kirsten)

La renombrada mezzo soprano, Joyce DiDonato, organizó tres clases magistrales inspiradoras en el lugar de recitales íntimos del Carnegie Hall en esta temporada navideña, e hizo del «proceso» su tema resonante de crecimiento musical creativo. Mientras que un grupo selecto de jóvenes cantantes de ópera fueron, por solicitud, puestos en el centro de atención de «jugar» con DiDonato, como ella denominó el intercambio mutuo de ideas ante una pequeña audiencia de oyentes agradecidos, las reverberaciones del evento llegaron a músicos de todo el mundo. géneros

Como pianistas, nosotros también debemos ser «cantantes», sin olvidar nunca la línea vocal desde nuestra primera exposición a una nueva composición, a través del legato (sí, «vocales», por favor, no esas consonantes interrumpidas). DiDonato extrajo de manera tan convincente este «legato» de sus alumnos a través de los entresijos de las complejas líneas italianas que tenían esas distintivas «r» rodadas y otras consonantes linguales, llevando adelante una trama dramática. Cuán divinamente esta joven cosecha de vocalistas entregó textos en italiano y francés a través de frases fluidas y fluidas, mientras habitaba el personaje que cada uno representaba. (Esta dimensión dramática de la ópera hace que sea un viaje de varios niveles).

Los pianistas pueden no estar inmersos en el mismo avance argumental audible en su universo de interpretación, pero deben contar una historia sin palabras, invitándose a sí mismos a un cosmos de imaginación –explorando colores, texturas, variando articulaciones que están al servicio del compositor (re- creando). Al igual que los cantantes, los pianistas deben aprender a “respirar”, un enfoque que DiDonato enfatizó en sus clases. No subestimar el ritmo armónico, ya que influye en la frase (suspensiones, resoluciones, modulaciones, etc.) retrocediendo, avanzando, enhebrando la línea. Se animó a un vocalista a cantar «armonía» a través de una nota sostenida duradera. Tenía perfecto sentido como pianista/colaborador, Ken Noda era una orquesta en sí mismo, entrelazando cada solo operístico con un equilibrio y una polifonía impecables.

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La historia de fondo: Mi propia exposición a la ópera y cómo influyó en mi enseñanza del piano.

Mi madre me llevó a ver la versión cinematográfica de 1953 de aída (con Sophia Loren doblada por Renata Tebaldi) Para un niño muy pequeño, era casi imposible sentarse durante unas pocas horas de una trama confusa transmitida en italiano con subtítulos en inglés. («La historia gira en torno al personaje de Radamés, que se enamora de lo que él cree que es un esclavo en un país que sus ejércitos han conquistado. La joven es en realidad la hija del líder que derrocó»). Esto estaba muy lejos de Gilbert y Las óperas ligeras de Sullivan a las que había estado expuesto, o las emisiones de radio de la Ópera Metropolitana de los sábados por la tarde de Milton Cross que se emitían semanalmente en nuestro apartamento del norte del Bronx. Me encantaron las arias sin la actividad dramática en el escenario y las tramas intrincadas. Mi madre insistía en que a los 3 o 4 años cantaba extractos de la Boheme y carmen una vez finalizadas las transmisiones de WQXR FM. Para mí, la música, aparte de los recitativos, fue emocionalmente fascinante, especialmente cuando la interpretaron sopranos célebres de la época. (María Callas, Joan Sutherland, Renata Tebaldi, et al.)

Murray Perahia, quien fue mi compañero de clase en la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de la Ciudad de Nueva York, fue llevado regularmente por su padre a la Ópera Metropolitana cuando era un niño pequeño, y su exposición temprana a frases bien esculpidas debe haber tenido una influencia pronunciada en su arte. Su alianza con el modelo vocal es tan notoria en su forma de tocar.

Si bien he preferido más a menudo los recitales de Lieder, o las arias programadas aparte del entorno operístico, no obstante, estudio música con un enfoque vocal y de tono de canto que seguramente surgió de esas transmisiones de ópera organizadas por Milton Cross en la década de 1950 (patrocinadas por Texaco). Pero, ¿qué fomentó mi propia inmersión en cantableexpresión de legato de tono de canto (y eso muy horizontal, una línea continua que también se realiza en staccato, portato, tenuto y otras formas de tocar notas sueltas) fue encontrar una profesora de piano centrada en la voz en Lillian Freundlich. Durante las lecciones en su casa adosada en Riverside Drive de Manhattan, ella cantaba sobre mi interpretación, con inflexiones de su voz incitándome a frasear con densidades/contornos de toma y daca, para que nunca pudiera haber una línea plana a través de una marca dinámica.

Mi primera lección con la Sra. Freundlich se dedicó a reproducir tonos largos y sostenidos que no se podían tocar, empujar ni apretar. Tenían que “respirar” sin una pizca de tensión. Lillian pasó algunas semanas exponiéndome al mundo de la producción de tonos que emanaba más allá de brazos, muñecas y dedos relajados que ella alentaba. Era una conciencia que impregnaba cada parte de mí de pies a cabeza, seguramente comparable a los cantantes en las clases magistrales de DiDonato que estaban lidiando con la entrega de obras operísticas con todo el cuerpo y el alma.

Finalmente, bajo el hechizo celestial de las clases de Joyce, publiqué una de mis lecciones en progreso esta semana donde mi voz envejecida y no tan perfecta (a menudo por debajo del tono) se nutre a lo largo de frases a través de la conmovedora Sarabanda en si menor de JS Bach (Suite francesa BWV 814)

Pero primero, lo que grabé más recientemente es un tapiz bellamente tejido que tiene muchas dimensiones de varios niveles, aunque, intrínsecamente, es vocal.

En 2013 había descubierto a Joyce DiDonatoEl arte de y trazó paralelos con el viaje musical que los pianistas comparten con los vocalistas.
Los pianistas pueden aprender de Joyce DiDonato y el modelo

Publicado por arioso7: Shirley Kirsten

Profesora internacional de piano en línea, bloguera, artista de grabación, compositora, buscadora de pianos, escritora independiente, cineasta, narradora: Graduada de NYC HS of Performing Arts, Oberlin Conservatory, NYU (Master of Arts) Estudios con Lillian Freundlich y Ena Bronstein; Clases magistrales con Murray Perahia y Oxana Yablonskaya. Estudios en BERKELEY, California; Miembro, Asociación de Profesores de Música. de California, MTAC; Aprendizaje a distancia por Skype y Face Time con videos complementarios: SKYPE ID: shirley kirsten Contácteme en: [email protected] O http://www.youtube.com/arioso7 o en FACEBOOK: Shirley Smith Kirsten, http://facebook .com /shirley.kirsten; https://www.facebook.com/skirs.7/ TWITTER: http://twitter.com/arioso7 Blog de WordPress: https://arioso7.wordpress.com Recaudación de fondos privada para organizaciones sin fines de lucro como pianista–Public Speaking re : enseñanza del piano y enfoques creativos
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