Nuestro 2023 Pianista El concurso de composición ya está ABIERTO, y el ganador de este año se ganará un piano Kawai valorado en más de £ 1440, además de tener su partitura ganadora impresa en una futura edición de Pianista y grabado por el pianista Chenyin Li para el álbum oficial de la revista. Su pieza también será filmada para nuestro Canal de Youtube¡todo listo para que lo vean casi 100.000 suscriptores!
Con tal paquete de premios en oferta, pensamos que recibiríamos algunos consejos de composición de una de las improvisadoras más talentosas del mundo del piano clásico: la pianista venezolana Gabriela Montero. Apareció en la portada del número 121 de Pianistay da muchos más consejos de improvisación en el interior. Usted puede descarga el tema aquí.
¡Vamos a meternos!
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1. Considera dónde, por qué y cómo surge tu idea musical
Aunque mi carpeta de composición anotada todavía es bastante pequeña (un concierto para piano, un poema sinfónico para piano/orquestal, una pieza para violín/piano y ‘Babel’ para piano y orquesta de cuerdas de cámara), podría decir que he compuesto miles de piezas. Verás, en mi experiencia, improvisar y componer están tan estrechamente relacionados que son casi indistinguibles uno del otro.
Digo esto porque quiero que consideren no solo los procesos teóricos de notar la arquitectura musical sino, mucho antes de que se escriba la primera nota, dónde, por qué y cómo surge la idea musical.
¡Mira a continuación cómo Gabriela Montero improvisa sobre una melodía ofrecida por un miembro de la audiencia en Hong Kong!
2. Una obra comienza como una experiencia que necesita habitar un espacio musical en tiempo real
Viaja desde mi cabeza, mi corazón, mis recuerdos, mis miedos, mis esperanzas, a través de mis diez dedos, los conductos que le dan vida. Es un impulso eléctrico. Entonces, ¿a qué me estoy refiriendo realmente? Metáfora. Vida. Experiencia. La necesidad de expresar más que un motivo musical arbitrario; la necesidad de expresar en el presente una experiencia poética, humana y personal a través del sonido.
3. Antes de crear la forma, pregúntese cómo puede manifestar en la música un recuerdo, sentimiento, idea o estado de ánimo en particular.
Permite que viva en ti como una declaración que te describe a ti o a una situación que estás viviendo en este momento.
Para mí, el proceso de anotar y llevar una idea musical a la página sigue ese estado contemplativo inicial, en el que la imaginación existe sin límites. La forma nos permite acorralar ese desconocido sin forma en una narrativa coherente, pero es la chispa de inspiración que precede a ese momento formal, y lo que nos impulsa a encontrar la vida musical dentro de esos parámetros, lo que me interesa sobre todo.
Ve a tu instrumento y, dejando a un lado tu crítica interior, deja que esa semilla creativa se apodere de ti. Grábalo y escúchalo. Estarás conmovido y curioso por ver cómo se puede desarrollar, o no. Debería experimentar una reacción visceral, una que lo guiará a preguntarse si dentro de ese acto espontáneo se encuentra una declaración significativa que vale la pena seguir. Ahora está listo para comenzar a trabajar en su material.
4. No tengas miedo de explorar armonías no convencionales y una amplia variedad de estilos.
Como pianistas, tenemos la suerte de trabajar con un instrumento que permite infinitos colores y posibilidades armónicas. No tenga miedo de explorar armonías no convencionales y una amplia variedad de estilos. No tengas miedo de trabajar y desarrollar una pieza, solo para luego desecharla.
El acto de exploración creativa conducirá a descubrimientos personales y una comprensión más íntima de la relación entre imaginación y artesanía.
5. Una historia que podría inspirarte…
Tengo un buen amigo que es un maravilloso escultor autodidacta. Asistió un día a una clase magistral con un maestro italiano, trabajando en mármol. La clase duró cinco días.
El primer día le dieron un gran bloque cuadrado de mármol. Para horror del maestro, tomó sus herramientas y comenzó a astillar. Sin dibujos, sin planos. El maestro le dijo que estaba perdiendo el tiempo y una valiosa pieza de piedra. Pero, con el pasar de los días, un hermoso busto comenzó a emerger de la piedra, hasta que finalmente el maestro tuvo que declarar que su alumno era un genio.
Le preguntó a mi amigo: ‘¿Cuál fue tu proceso, si no esbozas lo que estás tratando de esculpir?’ Mi amigo respondió simplemente: ‘¡Acabo de verla allí y todo lo que hice fue liberarla!’
Artesanía líder en imaginación, trabajando juntos en perfecta armonía. Eso, para mí, es una buena manera de ver el arte de la composición.
Imagen principal: ©Sam McElroy
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