Los acordes de piano secretos de gospel y soul: cómo obtener ese sonido

La armonización es cuando tomas algo tan simple como una sola nota, la melodía de un dedo, y lo conviertes en una canción en la que estás tocando más de un dedo a la vez. La rearmonización es donde tomas una canción existente y la tocas con acordes completamente diferentes, quizás con el propósito de darle una sensación más conmovedora y contemporánea.

Si tiene algún conocimiento o experiencia en lectura musical, estoy seguro de que sabe que la música de un himnario de la iglesia que se toca tal como está escrita es aburrida y simple. ¿Alguna vez has estado en un servicio de la iglesia donde el organista o pianista está leyendo la música del himnario, pero sabes muy bien que lo que están tocando no es lo que está escrito en el himnario y te has preguntado dónde está la hermosa música que están jugando viniendo? ¡Están re-armonizando mientras tocan!

El proceso de re-armonización es algo que podrá hacer casi instantáneamente después de comprender el proceso.

¿Alguna vez escuchó una pieza musical que nunca antes había escuchado, pero que está siendo interpretada por un artista con el que está familiarizado, e inmediatamente pudo identificar al artista y decir «Oye, ese es Stevie Wonder, o ese es Ray Charles.» Pudiste hacer esto porque reconociste que los artistas armonizan. Los músicos tienden a tener armonizaciones favoritas; los que tienden a usar muy a menudo. Es la armonización de los músicos lo que define al músico y quiénes son. Es la armonización lo que define el estilo de los artistas y te da la capacidad de reconocerlos, aunque nunca hayas escuchado la canción.

Tradicionalmente, la escritura de la armonía se ha resumido en un extenso conjunto de reglas formales. Sin embargo, la música tan armonizada casi siempre suena de naturaleza clásica y los acordes y los movimientos de los acordes son algo predecibles. Esto se debe a que el proceso de armonización suele seguir las reglas tradicionales de la armonía.

La música se ha armonizado manualmente durante mucho tiempo. Es decir, ya sea que los compositores ingresen las notas o los acordes en una máquina, como una computadora, o los escriban a mano, confían en su conocimiento de las reglas de la armonía o en lo que creen que suena bien para sus propios oídos. Es un proceso tedioso y es difícil comprender simultáneamente todas las reglas.

Los armonizadores automáticos han sido una característica de los pianos y teclados electrónicos durante muchos años. También hay hardware y software de computadora disponibles para ayudar en el proceso de armonización; sin embargo, la armonización resultante siempre suena muy simple. Los acordes resultantes suelen ser los tradicionales acordes mayores, menores, de séptima y disminuidos.

La armonización resultante casi siempre suena de naturaleza clásica, y los movimientos de los acordes son algo predecibles. Esto se debe a que el proceso de armonización sigue las reglas tradicionales de la armonía.

En la música posterior a la clásica, a veces es necesario romper las reglas para lograr un efecto particular. Al seguir las reglas tradicionales, no se obtendrá un resultado de armonización que sea indicativo de los géneros musicales de soul, black gospel y R&B.

Cuando observamos el género de gospel y soul, la armonización de una melodía ocurre sin depender de las reglas formales tradicionales de armonía. Las reglas tradicionales de la armonía se están rompiendo. No encontrará ninguna instrucción formal o documentación escrita sobre lo que está sucediendo aquí. Es la ruptura de las reglas lo que da como resultado ese sonido y esos hermosos cambios de acordes.

Hay dos problemas que debes superar para obtener ese hermoso sonido.

1) Deja de tocar esos acordes simples (ej. mayor. Menor, séptima, tenue).

2) Deja de seguir las reglas tradicionales de la armonía.

Veamos ahora un ejemplo sencillo. Todos estamos familiarizados con la clave de (C). Esta es la tecla que tiene todas las teclas blancas del piano y consta de las notas (C), (D), (E), (F), (G), (A), (B) y (C) .

Seguro que muchas veces tienes en la cabeza que cuando quieres armonizar una canción debes utilizar los acordes que corresponden a la (I), (IV) y (V) de la escala mayor.

El acorde (I), es el acorde que corresponde a la 1ra nota de la escala de la tonalidad en la que se encuentra la canción. Entonces, en la escala (C) la 1ra nota es una (C), entonces esto correspondería a una ( C) acorde.

El acorde (IV), es el acorde que corresponde a la 4ta nota de la escala de la tonalidad en la que se encuentra la canción. Entonces, en la escala (C) la 4ta nota es un (F), entonces esto correspondería a un ( F) acorde.

El acorde (V), es el acorde que corresponde a la 5ta nota de la escala de la tonalidad en la que se encuentra la canción. Entonces, en la escala (C) la 5ta nota es una (G), entonces esto correspondería a una ( G) acorde.

Por lo tanto, en la tonalidad de (C), te están diciendo que los acordes a usar son (C), (F) y (G) para armonizar tu música. Déjame ser el que te diga que si usas estos acordes simples, sonarás aburrido y simple.

En casi todas las piezas musicales, podrá encontrar un movimiento de acordes que se mueva desde el acorde (V) al acorde (I). Esto se conoce como progresión (V) – (I). En la tonalidad de (C), esto sería un acorde (G) moviéndose a un acorde (C).

Aquí hay un ejemplo de las notas de acordes que se mueven:

Nombre del acorde/ Notas de la mano izquierda/ Notas de la mano derecha

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Sol Mayor / Sol / GBD

Do Mayor / Do / EGC

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Ahora eso suena bastante aburrido y simple.

Ahora hagamos ese mismo movimiento rompiendo algunas reglas.

Como ejemplo, las dos cosas que vamos a hacer son:

1) Reemplace los acordes simples con acordes más avanzados.

2) Agregue acordes que ni siquiera estén en la escala (C) entre los acordes (G) y (C).

Aquí hay un nuevo movimiento de acordes.

Nombre del acorde/ Notas de la mano izquierda/ Notas de la mano derecha

1. G9sus/G/FACD

2. G7b9 agregar 6 / G / FBE Ab

3. Mib 6,9 b5 / Mib / GCFA

4. Db7#9 / Db / F Ab BE

5. C 6,9 / C / EADG

Reemplazamos el acorde mayor simple (V) (G) con un G9sus, y reemplazamos el acorde mayor (I) (C) con un C6,9. Ambos son acordes muy hermosos. También agregamos un acorde adicional (V), el G7b9 agrega 6. Luego rompimos las reglas tradicionales e insertamos acordes basados ​​en notas que ni siquiera están en la escala (C). No hay (Eb), y no hay (Db) en la escala (C).

Todavía tenemos una progresión (V) – (I), de (G) a (C), pero hemos agregado algunos hermosos cambios de acordes en el medio.

Si le dices a alguien que vas a tocar acordes que ni siquiera están en la escala (C), probablemente te miraría como si tuvieras dos cabezas y pensaría que sonaría terrible. Estoy seguro de que todos estarán de acuerdo en que el movimiento de arriba es hermoso. Si quisiéramos llevar las cosas un paso más allá y sonar realmente bien, también podríamos tocar algún tipo de acorde (Gb) y (Ab), aunque ambas notas no estén en la escala (C). Este es uno de los muchos puntos clave no documentados para obtener ese ‘sonido’; tocar acordes basados ​​en notas que no están en la escala de la canción.

Para obtener ese hermoso sonido que está buscando, tendrá que romper las reglas tradicionales de armonía y mirar las cosas desde una perspectiva completamente nueva.

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