Los 3 mejores consejos no convencionales para tocar el piano con fluidez

El aspecto más importante de tocar con fluidez es entrenar tanto los dedos como la mente para estar a la par. Deben esforzarse por convertirse en socios y colaborar. Tocar el piano tiene que ver tanto con la mente como con el cuerpo, algo que muchos de nosotros tal vez desconozcamos.

Hay una multitud de técnicas de práctica, o herramientas, si lo prefiere, en la interpretación del piano para fortalecer el vínculo entre la mente y el cuerpo; el truco es saber qué herramientas usar en qué puntos.

El legendario pedagogo del piano Gordon Green dijo una vez: “Nunca debes practicar hasta que puedas hacerlo bien; debes practicar hasta que nunca te equivoques».

Y tiene toda la razón. A continuación, se describen tres formas de ayudarlo en su camino para nunca equivocarse en una pieza musical.

1. Practica la línea de la melodía con un dedo – ningún dedo

Elige una pieza que estés practicando actualmente. Reduzcamos la línea melódica a sus fundamentos: el contorno melódico y la geografía.

Toma cualquier pieza que estés aprendiendo, podría ser Mozart o Debussy, y aísla una melodía. Ahora, elimine la digitación recomendada en la partitura. Haz de cuenta que esos no existen. A continuación, tome cualquier dedo que le gustaría usar y con solamente ese dedo, toque la melodía de su elección de la pieza.

Observe lo que están haciendo su mente y sus dedos.

La mente ya no depende de la memoria muscular de las digitaciones recomendadas para orientarse. La práctica sin sentido, o ‘piloto automático’, es un ‘pecado capital’ en la práctica. Examine los movimientos de su mano de cerca: su mano saltará mucho más para adaptarse a la melodía cambiante de los diferentes intervalos.

Este movimiento es beneficioso. Una vez que lo practicamos con un dedo, entrenamos la mente y los dedos para familiarizarnos mucho más con la forma en que la melodía se mueve de izquierda a derecha. Te enfocas en cuáles son las notas individuales ya que no estás usando la memoria muscular para orientarte.

Pruébalo con otras piezas que estés aprendiendo. Siente el contorno de la pieza y disfruta de la geografía de la melodía en el teclado. Una vez que haya explorado esto extensamente, vuelva a colocar la digitación adecuada y observe cómo su forma se vuelve más fluida.

Una vez que haya vuelto a colocar la digitación adecuada, es hora de perfeccionar la práctica de separar las manos. El maestro Graham Fitch da su consejo a continuación.

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2. Practica la melodía con manos opuestas

Tome exactamente la misma melodía que acaba de tocar en la técnica de práctica anterior y tóquela con un dedo. y con la mano opuesta.

¿Por qué cambiar de manos? Volviendo a lo que dije antes sobre tener la mente trabajando tan duro como el físico, la falta de familiaridad de tener la melodía en la mano opuesta expondrá aún más su contorno. Es como ver una vista desde un punto de vista en el que te has parado muchas veces, pero esta vez lo miras desde un punto más abajo o más arriba; es una forma de evaluar lo mismo desde una perspectiva diferente. Es una estrategia eficaz para consolidar su comprensión de la forma melódica. Prueba esto.

3. Fantasma las posiciones de las manos de una pieza musical

Esta técnica fue algo que aprendí del gran concertista de piano británico, Philip Fowke, durante una lección con él el verano pasado: notas fantasma y posiciones de las manos.

¿Qué entendemos por ‘fantasma’?

Significa mover los dedos sobre las teclas como si fuera a tocar, pero nunca presionar las teclas en absoluto. Estás flotando sobre ellos escuchando sonidos, no externos, sino internos en tu cabeza.

Pero hay una dificultad en esta estrategia de práctica. Como no sale ningún sonido de su interpretación silenciosa, sus dedos pueden volverse complacientes. Se vuelven perezosos al pasar el cursor sobre la tecla equivocada, posiblemente debido a este simple diagnóstico: estás demasiado concentrado en el acto de no presionar la tecla que tus dedos se vuelven pasivos.

Hacia esto debemos prestar especial atención. A pesar de no presionar las teclas para hacer un sonido, aún debemos imponer la disciplina de los dedos. Asegúrate de tocar las teclas como si las estuvieras haciendo sonar.

Lo que puede ayudar con esto es manipular el tempo. Toca la pieza mucho más lento. No tengas miedo de detenerte. Luego, pregúntese: ‘¿Están mis dedos y manos en el lugar correcto en este momento? ¿Y sé adónde van mis dedos después? ¿Cuáles son las rutas de vuelo de los dedos y las manos hacia las notas siguientes?

Estas preguntas deben rondar por tu cabeza cuando juegas fantasma, de lo contrario no tiene sentido. Esta eliminación deliberada del sonido es para enfocar la mente en el movimiento físico, el posicionamiento y la transición fluida de las manos.

Prueba esto. No olvides cuestionarte y examinarte a ti mismo a medida que avanzas.

Espero que estos consejos le sean útiles en su viaje para convertirse en un practicante de piano eficaz. La práctica debe ser divertida. Y debemos tener presente la sabia máxima de Gordon Green: Practica hasta que nunca te equivoques.

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