Lea nuestra entrevista en profundidad con el pianista italiano Alessandro Taverna

¿Cómo empezaste como pianista? ¿Tuviste una familia musical o un mentor/inspiración en particular?

No vengo de una familia musical; mis padres nunca me empujaron a empezar a aprender piano y recuerdo que todo salió muy naturalmente. Recuerdo las canciones que escuchaba en la televisión y mi deseo de tocarlas de oído en un pequeño teclado que recibí cuando tenía 4 años.

Mi padre también compró cintas de música que yo escuchaba en casa. Recuerdo especialmente una maravillosa interpretación de la Sonata para piano de Mozart en La menor divinamente interpretada por Sir Andras Schiff, que se convirtió en la banda sonora de mi infancia. Tengo un hermano gemelo y empezamos juntos a aprender piano.

Apareciste por primera vez en el Festival de Harrogate en 2010, compartiendo un evento con un tesoro nacional británico, Alan Bennett, en el Royal Hall. ¿Conociste a Alan? ¿Tiene algún recuerdo grato de ese evento?

Me sentí tan privilegiado de compartir el escenario del Royal Hall con Alan Bennett, sabía de él por su trabajo que ha sido traducido al italiano. La invitación vino de Dame Fanny Waterman, quien es una amiga cercana de la gran novelista (la había conocido el año anterior durante el Concurso de Piano de Leeds). Recuerdo especialmente una atmósfera ingeniosa y las sonrisas en cada rostro. Aunque, debo confesarlo, no pude entender cada palabra de la actuación de Alan Bennett (algunos momentos, los más divertidos, mostraron un sentido del humor típico de Yorkshire. Tiene una entonación y musicalidad especiales en términos de acentos y modismos). . Como un joven pianista veneciano que recién comenzaba a enfrentarse a la escena de los conciertos en Inglaterra, fue un placer tocar con un tesoro nacional británico tan auténtico.

Las reseñas de la época decían que tu interpretación fue ‘recibida con éxtasis’ por el público de Harrogate. ¡No hay presión por esta vez! ¿Cómo manejas los nervios (si los tienes)?

Normalmente manejo bien la tensión antes del concierto. Hay algo fascinante en el rito de preparación de un recital. Normalmente me concentro en las piezas que voy a interpretar, tratando de beneficiarme lo más que pueda de mis sesiones de práctica matutinas.

Claramente has tocado en todo el mundo, en lugares increíbles, pero Yorkshire ha jugado un papel clave en tu carrera después del Concurso Internacional de Piano de Leeds. ¿Qué tan importante fue ese concurso y cómo te impactó?

Definitivamente fue uno de los eventos más importantes de mi vida. Nunca estaré lo suficientemente agradecido con la gente de Yorkshire por su apoyo y por lo que me dieron en términos de aprecio y amistad. Todo el mundo del piano sabe que el Concurso de Piano de Leeds es uno de los eventos culturales y musicales más relevantes a nivel mundial. En ese sentido, sin duda ha sido un parteaguas en mi vida artística. Para mí en particular también ha representado el encuentro con Dame Fanny Waterman, una persona cuyas cualidades e intenciones en el trato con la música son las mismas que trato de repetirme todos los días: integridad, seriedad, perseverancia y sinceridad.

Mira el concierto final de Alessandro en Leeds en 2009:

Tu forma de tocar inspira elogios poéticos: un crítico en The Telegraph dijo de una sonata: En las manos de Taverna, la pieza adquirió una sensación de anhelo ilimitado, el alma humana flotando más allá de los límites de cualquier cosa humana… Y otro (The Independent) dijo cuando tocaste en la competencia de Leeds: “el mundo se inundó de repente con una belleza grave: minutos impecables de poesía”.

Siempre guardaré en mi corazón esta frase de The Independent: «Taverna me suena a la sucesora natural de su gran compatriota Arturo Benedetti Michelangeli»; esto, aunque soy consciente de que no puedo alcanzar la estatura intelectual y musical de Miguel Ángel, es para mí una fuente constante de inspiración, un gran anhelo hacia un pianista al que siento ligado (por encima de la nacionalidad común) como mi ideal. punto de referencia, por el sentido del respeto por la música y por la misión de los intérpretes: el pianista es un medio que transmite un mensaje mayor, somos solo una herramienta, no los actores principales.

¿Hay alguna pieza musical en particular o un compositor que te hable personalmente?

Hay varios. Estoy particularmente fascinado por la personalidad que tenía Liszt como compositor y pianista. Tengo una verdadera veneración por la música rusa (Rachmaninov y Prokofiev sobre todo) y estoy profundamente enamorado de los Clásicos: pero si tengo que señalar una pieza que más que las demás fue significativa para mí y que cada vez que toco me conmueve, diría el Concierto de Chopin en mi menor. Era el concierto que toqué en las Finales del Concurso de Leeds (también por eso le tengo especial cariño). Recuerdo, desde la primera vez que la escuché, quedé asombrado de que un joven compositor pudiera haber incluido todo en una obra así: sufrimiento, dolor, amor, ligereza, deleite… en otras palabras. ¡vida!

A menudo está la imagen del artista torturado, obsesionado con su arte. Ser un músico profesional, recorrer el mundo, ¿se apodera de tu vida personal?

La música es una parte muy importante de mi vida personal, pero como artista, creo que no debemos olvidarnos de encontrar un buen equilibrio. Solo porque experimentamos las emociones más profundas del alma humana, aquellas a través de las cuales habla la música, debemos estar siempre atentos para no ser abrumados por ellas. Creo que estamos frente a algo de suma importancia y gravedad y que debemos actuar con seriedad, pero sin tomarnos demasiado en serio a nosotros mismos. La experiencia de vida informa nuestro trabajo.

The Telegraph describió su personaje en el escenario como ‘la encarnación perfecta del esteta pálido e interesante’, y ser ‘de comportamiento de otro mundo’ ¿es esta una descripción justa?

Ciertamente es una imagen que puede sonar un poco ambiciosa, pero al final, no siento que esté muy lejos de mí. ¡Lo importante es mantener siempre al menos un pie en el suelo!

Estás tocando un programa de Chopin en Harrogate, ¿puedes contarnos un poco sobre el programa y por qué elegiste a Chopin?

Chopin ha sido siempre un compañero de viaje para mí. Me desafío a mí mismo con su música con cierto asombro. A veces no estoy completamente seguro de tener la experiencia para manejar este repertorio… pero al mismo tiempo siento que, incluso al planificar mis recitales a lo largo del año, se convierte en una necesidad casi inevitable, casi como si quisiera medir a qué punto del camino de mi madurez artística se ha llegado. El programa que elegí para Harrogate ofrece una visión multifacética de las formas que utiliza Chopin, desde el enorme corpus de las cuatro Baladas hasta los Nocturnos, los Scherzos, la Polonesa… y quizás alguna sorpresa más.

¿Qué dirías para convencer al público, que normalmente no puede ir a un concierto de música clásica, para que venga y pruebe tu concierto?

Para encontrar una razón convincente para aquellos que normalmente no asisten a las salas de conciertos, daría la vuelta a la pregunta y pensaría por qué la gente en el siglo XXI (en un mundo y en una realidad convulsa por muchos problemas) sigue yendo a un concierto clásico. Están buscando algo diferente, no solo escapismo… algo que quizás tendemos a olvidar en la vida diaria. Es el deseo de ser tocado y consolado, de escuchar algo que todavía no ha sido dicho por nadie. Espero transmitir estas emociones a quienes vengan a Harrogate el 30 de abril.