Las expectativas no deben ser parte del aprendizaje del piano en el estudiante adulto, en un entorno no competitivo – Blog de Arioso7 (Shirley Kirsten)

Mientras bajaba una colina empinada con mi mochila llena de comestibles, me encontré con ideas sobre el estudio del piano. En un estado mental reflexivo, me centré en los desafíos del proceso de aprendizaje que son no vinculado a los conceptos básicos de producir un tono de canto, mejorar la técnica, matizar y dar forma a las frases, permitiendo que las energías relajadas fluyan de los brazos flotantes a las muñecas flexibles. En cambio, me centré en mis experiencias de enseñanza con adultos y cómo la «actitud» puede afectar el crecimiento musical.

Un impedimento particular para el compromiso saludable de un estudiante de piano con el piano es su enfoque en la «expectativa». Esta referencia verbal en particular se expresa de forma intermitente a lo largo de las lecciones y circunscribe la creencia de que el profesor de piano está «esperando» progreso y competencia semana a semana. En la otra cara de la moneda, el estudiante internamente “espera” un nivel de avance tangible, si no visible, de lección a lección.

A modo de ejemplo, si un alumno “siente” que el profesor ha pedido más de una vez que se le repitan determinados compases para aclarar la formación de frases, podría interpretarse de la siguiente manera: “¿Cuántas veces me has dicho esto mismo y yo simplemente no parece hacerlo bien. No estoy progresando, como debería. no estoy a la altura su expectativa.» Obviamente estas son proyecciones sobre el maestro que no tienen base en la verdad en cuanto al significado de la repetición. Es un mensaje de tutoría neutral que se puede impartir durante algunas semanas sin que se le adjunte un juicio de valor. (Ciertamente no cuento con qué frecuencia hago las mismas sugerencias).

En lo que respecta a mi propio modelo de aprendizaje, considero que las repeticiones incorporan una escucha atenta, con ajustes que amplifican el fraseo y la expresión. No tabulo mis repeticiones ni “espero” una fecha límite para realizar plenamente todo lo que “imagina” como una hermosa línea. Adopto un viaje incremental paso a paso para cada composición con inmersión en un mundo creativo y experimentaproceso. Mi propio enfoque de aprendizaje en capas está integrado en décadas de experiencias que ciertamente no «ESPERO» que mis alumnos puedan absorber instantáneamente. Para estos viajeros musicales, tengo una paciencia duradera basada en la empatía.

En otra instantánea de la lección con un estudiante adulto, una pieza asignada en particular puede abarcar semanas de exposición con un «tiempo límite» impuesto por el estudiante abrumado por las «expectativas». Tal impaciencia lleva al alumno a pedir nuevas piezas que le puedan ensanchar. No obstante, se convierte en una vuelta a la puerta giratoria de las mismas barreras autoimpuestas para el aprendizaje que surgieron de las «expectativas» poco realistas.

Finalmente, la “Expectativa”, ya sea que se irradie hacia afuera del alumno al maestro, o que se genere a sí mismo como una “presión” interna para lograr resultados concretos, es la derrota de un viaje musical saludable.

En verdad, el «progreso» es subjetivo y no es una medida de ganancias de semana a semana. Teniendo en cuenta un grupo demográfico de estudiantes adultos que regresan al piano en sus años de jubilación, que conozco muy bien, desaconsejo una grafico o hoja de cálculo de progreso. Aún así, proporcionaré las pruebas de realidad necesarias, señalando cómo, por ejemplo, una escala renderizada en staccato ahora está brincando agradablemente hacia el destino con el rebote de un jugueteo en el patio de recreo. Y debido a que tengo un archivo de video de segmentos de lecciones, a menudo compartidos con los estudiantes entre lecciones, estos pueden revelar escalas o piezas que se tocaron meses antes y han crecido con el tiempo en la revisión. En este esfuerzo, un estudiante imparcialmente «observará» la diferencia en su forma de tocar, con un sentimiento de autoafirmación y confianza renovada. (Esta es mi esperanza como maestra de crianza)

Música positiva para compartir que ayuda al crecimiento musical

Cada tres meses, mis alumnos adultos de diversas edades, algunos jubilados, otros no, participan en nuestra comunidad para compartir música en línea. La intención es exactamente esa, “compartir” una o más piezas en las que han estado trabajando. El mensaje que enmarca es que la “perfección” no está en el corazón de nuestras reuniones. Sino que las piezas tocadas están en etapas embrionarias, ya que ninguna composición alcanzará nunca la gestación completa, ese repertorio estudiado siempre renacerá con nueva conciencia y despertares.

Aquí hay una lección en progreso, donde un estudiante se estaba preparando para compartir «La armonía de los ángeles» de Burgmuller, op. 100, No. 21. (Este video fue editado para recibir sugerencias de los maestros) Exploró el «sentimiento» y la fraseología de los «descansos» que se trasladan del silencio al sonido, donde la respiración natural está en el centro de la expresión.

***

Dentro de este cosmos de aprendizaje musical relajado y “atemporal”, uno de mis diarios favoritos publicados es escrito por Mildred Portney Chase. solo estar en el piano es mi escritura favorita en la que medito cuando me encuentro sintiendo tensión en mi práctica. Es una forma de limpieza y erradicación del juicio propio. Se enfoca en la fusión de uno mismo con la música, una UNIDAD que debe buscarse y atesorarse.

…y aquí es donde evoco las sabias palabras de Mildred Portney Chase:

solo estar en la portada del piano

“Estoy continuamente encontrando mi camino hacia el aquí y ahora en mi música y darme cuenta de una dimensión completamente nueva en la experiencia de tocar. En ninguna parte es más importante estar en el aquí y ahora que en tocar el piano. El más mínimo lapso de atención afectará cada aspecto de cómo realizo la recreación de una pieza musical. Una nota que llega un poco tarde en el tiempo puede distorsionar la expresión de una frase.

“Es imposible ser consciente de sí mismo y estar totalmente involucrado en la música al mismo tiempo. La conciencia de uno mismo es una barrera entre el ejecutante y el instrumento. A medida que olvido mi propia presencia, alcanzo un estado de unidad con la actividad y me absorbo de una manera que desafía el paso del tiempo”.

Publicado por arioso7: Shirley Kirsten

Profesora internacional de piano en línea, bloguera, artista de grabación, compositora, buscadora de pianos, escritora independiente, cineasta, narradora: Graduada de NYC HS of Performing Arts, Oberlin Conservatory, NYU (Master of Arts) Estudios con Lillian Freundlich y Ena Bronstein; Clases magistrales con Murray Perahia y Oxana Yablonskaya. Estudios en BERKELEY, California; Miembro, Asociación de Profesores de Música. de California, MTAC; Aprendizaje a distancia por Skype y Face Time con videos complementarios: SKYPE ID: shirley kirsten Contácteme en: [email protected] O http://www.youtube.com/arioso7 o en FACEBOOK: Shirley Smith Kirsten, http://facebook .com /shirley.kirsten; https://www.facebook.com/skirs.7/ TWITTER: http://twitter.com/arioso7 Blog de WordPress: https://arioso7.wordpress.com Recaudación de fondos privada para organizaciones sin fines de lucro como pianista–Public Speaking re : enseñanza del piano y enfoques creativos
Ver todas las publicaciones de arioso7: Shirley Kirsten

¿Que te ha parecido?

Deja un comentario