La ganadora del CMIM 2021, Su Yeon Kim, habla con el pianista

Fundado en 2001, el CMIM (Concours Musical International de Montréal) tiene como objetivo promover el desarrollo de los artistas jóvenes más prometedores del mundo, al tiempo que hace que la música clásica sea más accesible para el mayor número posible de personas.

Esto fue particularmente evidente en la edición de piano de 2021, cuando del 26 de abril al 14 de mayo, 26 semifinalistas en representación de once países vinieron a grabar sus presentaciones de recitales en dieciséis salas de conciertos de todo el mundo, y sus interpretaciones estuvieron disponibles de forma gratuita y bajo demanda.

Su Yeon Kim, ganadora del gran premio, valorado en más de $ 180,000 e que incluye un concierto con la Orquesta Sinfónica de Montreal, una gira de conciertos en tres ciudades de América del Norte y la grabación de un álbum en solitario en el sello Steinway & Sons, se une a un legado de notable Laureados del CMIM, incluidos Measha Brueggergosman, Philippe Sly, Benjamin Beilman, Beatrice Rana, Angela Meade y Charles Richard-Hamelin.

La pianista de 27 años no es ajena a las competencias, ya que anteriormente participó en las competencias internacionales Johann Nepomuk Hummel, Alaska y Hastings. Hablamos con Su Yeon sobre cómo ganar el primer premio en el evento virtual de este año fue moldeado por su pasado e influirá en su futuro.

“Desde niño mi compositor favorito ha sido Chopin. Siempre me ha gustado escuchar y tocar su música. Y como vivo en Austria, aprecio más a Mozart». – Su Yeon Kim

En la clausura del CMIM, hablaste de tocar en una sala sin público, que era “difícil y desafiante tocar frente a la cámara en un lugar tan vacío”, y que había que “imaginar que la el público estaba allí”. ¿Cómo pudiste imaginar a la audiencia mientras te concentrabas en la música? ¿Encontraste que estabas más nervioso jugando frente a una cámara que frente a una sala llena de gente?

“Creo que hay diferentes tipos de estar ‘nervioso’ con o sin público. No diría que me pone particularmente nervioso estar frente a la cámara y los micrófonos, pero hay algo de presión adicional. La música existe para ser entregada a los oyentes, así que traté de imaginar la entrega del significado de todas las frases y todas las emociones a través de la música. Esta es una experiencia diferente a jugar solo conmigo mismo”.

 

Cada finalista de CMIM debía interpretar tres de los veinticuatro preludios del compositor canadiense.Juan Burgeincluyendo suVals fuera de ritmoAllegro energético ydeshielo de primavera,una obra en la que hay que tocar simultáneamente las teclas del piano y pulsar sus cuerdas. ¿En qué se diferencia interpretar o practicar composiciones contemporáneas de tocar los “clásicos”?

“Cuando interpreto composiciones contemporáneas, trato de ser muy preciso y seguir las anotaciones del compositor con la mayor precisión posible, en lugar de agregar demasiado de mi propia interpretación. Mi mayor responsabilidad es mostrar respeto al compositor”.

Puedes ver la presentación final de Su Yeon Kim en su totalidad a continuación.

Debido a que el CMIM pasó a un formato virtual, pudo programar un conjunto musical más diverso para las finales; por lo general, actuaría a partir de un conjunto específico de conciertos. ¿Qué te inspiró a crear este programa en particular?

“Si tuviéramos que tocar un concierto en la ronda final, nos habrían obligado a elegir una obra que fuera en su mayoría muy poderosa y virtuosa, lo que pensamos que sería el ‘repertorio ganador’. Sin esta restricción, me sentí libre de organizar un programa de obras que me gusta tocar y que reflejan bien mi personalidad. El resultado fue un programa muy agradable para mí. También me pareció interesante escuchar los variados programas de los otros artistas”.

Ha estudiado a nivel internacional con maestros muy respetados Pavel Gililov (Universidad Mozarteum de Salzburgo), Choong-Mo Kang (Instituto Coreano para Dotados en las Artes) y Paul Gulda. ¿Hay algún consejo de ellos que aprecies especialmente?

“He estado estudiando con mi maestro Pavel Gililov durante ocho años. De él he aprendido, entre muchas otras cosas, cuán cuidadosamente debemos leer tanto la música en la partitura como ‘detrás de la partitura’ desde el principio. Puedo usar mi propia imaginación e interpretación de la música, pero tiene que basarse en todo lo que está escrito en la partitura. Con esto me ha ayudado mucho a creer en mí mismo ya encontrar mi propia voz en mi forma de tocar.

Todavía recibo apoyo continuo y excelentes consejos de Paul Gulda, a quien conocí en Viena en 2011. Me aconseja sobre cómo tocar de una manera intuitiva y filosófica, lo que ha influido enormemente en mi técnica y mi arte.

Finalmente, Choong-Mo Kang me enseñó cuando era adolescente, por lo que la base de mi interpretación del piano provino principalmente de él. Una vez me dijo que ‘vivir como músico es como perseguir el arcoíris’. No pude entender en ese momento lo que quería decir exactamente, pero a medida que crecí y hice más, estoy empezando a entender. He aprendido la esencia del proceso y lo difícil y hermoso que es”.

¿Qué música de compositor te gusta tocar más y por qué? ¿Ha evolucionado esta respuesta con el tiempo?

“Desde niño mi compositor favorito ha sido Chopin. Siempre me ha gustado escuchar y tocar su música. Y como vivo en Austria, aprecio más a Mozart.

¡Pero hay tanta música excelente en el mundo y la vida es demasiado corta como para no querer aprender y tocarla toda!”.

  

Has actuado en Herkulessaal Munich, en el Great-Hall de Budapest Liszt Academy, Grosser Saal Salzburg, Auditorium Gaber Milano y Kennedy Center Washington DC, entre muchos otros. ¿Tienes un lugar favorito entre los lugares, o había un lugar específico en el que estabas especialmente emocionado de tocar?

“Fue muy memorable cuando jugué en Herkulessaal en Munich en 2015. Tenía solo 21 años y podía sentir el honor que era tocar en un lugar tan histórico. Recuerdo estar abrumado por el hermoso interior y la acústica de la sala”.

Como parte de su gran premio, Steinway & Sons grabará un álbum en solitario bajo su sello homónimo. ¿Será esta su primera grabación en solitario?

“Sí, será mi debut como solista. ¡Estoy muy agradecida y con muchas ganas!”.

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