La gamificación del aprendizaje musical – Pianodao

Apoyando a los profesores, fomentando la educación pianística.
Escrito por andres eales

El auge y auge de los videojuegos electrónicos, consolas y juegos de computadora en las últimas dos décadas ha sido espectacular. De pokémon a Grand Theft Autoy de Minecraft a deportes wiiLos juegos se han vuelto enormemente populares y lucrativos, y algunos académicos incluso sugieren que ahora son la forma cultural dominante del siglo XXI.

En su muy discutido artículo Manifiesto por un siglo lúdico (disponible aquí), Eric Zimmerman sugiere que mientras el siglo XX fue el era de la informacion y de imágenes en movimiento, el XXI es el siglo lúdico (centrado en el juego). el se entusiasma,

“Cada vez más, las formas en que las personas pasan su tiempo libre y consumen arte, diseño y entretenimiento serán juegos o experiencias muy parecidas a los juegos”.

Ciertamente vemos una creciente evidencia de gamificación en la educación musical. En este artículo considero el impacto transformador que esto puede tener, para bien o para mal…


Los juegos que jugamos

Los juegos digitales ofrecen una gran variedad en una variedad de plataformas, desde un solo jugador hasta juegos en línea con un elemento social o de equipo. Algunos se juegan puramente por diversión, confiando en nuestra curiosidad y intrínseco compromiso. Sin embargo, la mayoría tiene un elemento competitivo basado en recompensas o un énfasis en niveles sucesivos de logro. Estos juegos atraen motivación extrínseca para engancharnos.

Qué son intrínseco y extrínseco ¿motivación?
Obtenga más información aquí: Las motivaciones del pianista

Consideremos un ejemplo que ilustra muy bien este punto. De niño, me gustaba repartir una baraja de cartas y jugar Solitario. La interacción del azar, la lógica y la estrategia se convirtió en su propia recompensa; no se puede negar que el acto de interactuar manualmente con las cartas también fue agradable.

Las alternativas de aplicaciones digitales carecen de este elemento físico. En cambio, la mayoría bombardea al jugador con recompensas virtuales extrínsecas, que van desde lluvias de monedas de oro imaginarias hasta el atractivo de subir de nivel a intervalos regulares. Extrínseco claramente reemplaza intrínseco aquí, resultando en una calidad diferente de compromiso personal.

en mi articulo El profesor de piano juguetón Hago un caso sólido para un enfoque lúdico, curioso y relajado para aprender música. He escrito sobre esto más adelante en mi libro. Cómo practicar música.

En estos escritos queda claro que el juego positivo que defiendo es fundamentalmente intrínseco en naturaleza. Tal juego puede caracterizarse de diversas formas como aparentemente sin propósito, voluntario, espontáneo, fuera de tiempo e improvisado.

La clase de gamificación que se deriva del formato de videojuego tiende más a ser impulsado por extrínseco recompensas y la necesidad de “ganar”.

Con este contraste en mente, es importante entender que gamificación y desempeñar no son lo mismo. Un compromiso con la enseñanza y el aprendizaje lúdico no se corresponde con la creencia de que la educación musical debe ser un juego.

Aquí hay una gran cita que resume este punto:

“Los juegos no importan. Como en la vieja fábula, somos los tontos mirando el dedo cuando alguien señala la luna. Los juegos son el dedo; desempeñar es la luna.”

Miguel Sicart, El juego importa (2014, MIT Press, Cambridge, Massachusetts)

Gamificación en la Educación Musical

Quizás el ejemplo más obvio de gamificación en la educación musical es que ahora un gran número de personas aprenden a tocar el piano usando aplicaciones digitales que han sido diseñadas específicamente para imitar una experiencia de juego en lugar de una lección tradicional. Los alumnos completan las actividades integradas sin la guía personal o el apoyo de un maestro, antes de «subir de nivel» a la siguiente melodía.

En lo que respecta a la evaluación, los cambios continuos en el plan de estudios del examen y su entrega parecen menos un catalizador para un renacimiento cultural y más orientados a ajustar los parámetros de la experiencia del juego. Más niveles se agregan constantemente, los desafíos impopulares se suavizan y se implementa una variedad de opciones atractivas.

Los exámenes en sí mismos también son cada vez más una actividad digital, que se desarrolla en soledad, sin compartir música en vivo ni comunicación interpersonal entre dos o más seres humanos en un entorno del mundo real.

Ninguno de estos desarrollos es necesariamente incorrecto en sí mismo, y se debe aplaudir la implementación creativa de la tecnología para apoyar el aprendizaje. Pero como educadores seguramente también debemos detenernos a preguntarnos cómo un cambio tan radical podría impactar nuestra cultura compartida; el énfasis en la motivación extrínseca y el potencial real para aislar a los estudiantes de música no puede simplemente ignorarse.

«Juego terminado»

Los juegos siempre llegan a su fin. En el caso de los juegos competitivos, esto generalmente sucede cuando un “ganador» es identificado. En el caso del juego en solitario, terminar los hechizos de nivel final “juego terminado“. Siendo realistas, un juego digital termina cuando el jugador pierde interés, ya no puede comprometerse o completa el nivel final. Pero, ¿qué sucede después?

Mi hijo pertenece a la primera generación de jugadores serios de juegos digitales. A medida que crecía, sabía cuándo había llegado al final de un juego, porque quería que lo desinstalara para liberar espacio en el disco y prepararlo para el próximo juego. ¿Recuerdas esos días?

Pero el punto clave es que nunca volvió al principio para volver a jugar el mismo juego. ¿Quién podría?

En respuesta a Zimmerman, este es sin duda un aspecto del juego que se distingue de la expresión cultural y las formas creativas que disfrutaron las generaciones anteriores.

Un poema, una novela o una gran pieza musical se pueden disfrutar repetidamente; los mejores solo ganan resonancia emocional con nosotros a través de la familiaridad y la repetición. Las obras de arte pueden intercambiarse, pero pueden proporcionar un disfrute sin fin. Y hay muchas películas que he disfrutado más de una docena de veces.

Actividades lúdicas que dependen y fomentan intrínseco la motivación también se puede disfrutar una y otra vez. Pero los juegos que se basan en progresar a través de múltiples niveles que culminan en una finalización final son, en última instancia, desechables: Game Over.

Este enfoque lúdico no parece proporcionar el mejor modelo ni para la expresión cultural duradera ni para la educación. Y cuando se trata de esto último, hay otro problema importante que abordar…

Desarrollo de inteligencia

En su respuesta a la de Zimerman ManifiestoHeather Chaplin (incluida en el artículo vinculado anteriormente) cita al neurólogo Simon Baron-Cohen, quien nos dice que hay dos tipos de cerebros: uno diseñado para la empatía, el otro diseñado para construir y comprender sistemas.

El juego normalmente eleva y recompensa el pensamiento sistematizado, pero no la inteligencia emocional o la empatía. Chaplin hace un excelente punto retórico cuando pregunta:

“¿Nos estamos moviendo hacia un futuro en el que muchas personas son lógicas, buenas para reconocer patrones y analizar la forma en que funcionan las cosas, pero en el que cada vez menos de nosotros somos capaces de empatizar?”

Los educadores musicales reconocen la conexión entre la inteligencia emocional y la expresión musical. Una interpretación musical satisfactoria demostrará una conexión emocional, así como una comprensión funcional y sistémica, y es claramente importante que nuestros procesos de enseñanza, aprendizaje y evaluación fomenten ambos.

Mi súplica a los educadores

A estas alturas, queda claro que la gamificación del aprendizaje musical podría resultar problemática en múltiples frentes. Pero cada generación enfrenta sus propios desafíos y oportunidades; No tengo dudas de que con convicción, cooperación y compromiso podemos estar a la altura de los de nuestro tiempo.

En un nivel básico, los educadores alerta querrán desarrollar estrategias que mitiguen cualquier desventaja potencial de la gamificación de la educación musical, tal vez alejando a los alumnos de recursos y actividades excesivamente gamificados, y promoviendo la creación musical compartida para enriquecer su programa de estudio.

Mi súplica es simplemente que mantengamos nuestros valores educativos y sociales centrales esenciales en un enfoque claro a medida que nos adaptamos y aceptamos el cambio. Aquí hay algunos principios centrales que sé que muchos querrán defender:

  • No vemos la música como desechable, sino como un arte en evolución arraigado en obras de valor perdurable.
  • Nosotros Creemos que la música es su propia recompensa y que contribuye a nuestro bienestar, desarrollo personal y social.
  • No creemos en un punto final de «fin del juego» en el compromiso, el aprendizaje y el desarrollo musical.
  • Creemos que a través de la interpretación, la comunicación, la colaboración y el intercambio, la música une a las personas de manera significativa.
  • Nuestro objetivo principal es fomentar un amor compartido por la música para toda la vida.

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