El Arabesque No 1 fue la primera pieza de Debussy que aprendí. A mi madre le encantaba oírme tocarlo. Dijo que la hizo sentir bien, que la calmó y que la hizo sentir que estaba entrando en otro mundo. Creo que muchos de nosotros, los pianistas, podemos relacionarnos con las palabras del artista de portada del próximo número, Jean-Efflam Bavouzet, quien ha vivido y respirado al compositor; para él, Debussy es un ‘enorme cosmos’.
Todavía tengo el Arabesque entre mis dedos, y lograrlo me llevó mucho tiempo y mucho trabajo, incluso si es una pieza bastante sobria y clásica dentro del contexto de la producción de Debussy. Recuerdo practicar religiosamente el ritmo persistente de tres contra dos, asegurándome de que no hubiera sonidos de pulgares sobresalientes en la melodía de tresillo flotante pero engañosamente engañosa. No importaba cuánto quisiera jugar con un ritenuto aquí y un stringendo allá, mi maestra insistía en que mantuviera un tempo mientras aprendía las notas («Libertad para venir», decía).
En años posteriores, pasé horas y horas en venenos de oro. Pero, ¿quién puede perfeccionar que? los pianísimo Los retumbos de semicorchea tenían que ser suaves como la seda, así que practicaba con todo tipo de patrones rítmicos, como suele recomendar Graham Fitch. Me costó un poco acostumbrarme a la partitura de tres pentagramas, pero hacerlo fue de gran ayuda cuando llegué a estudiar la compleja fuga de la Sonata para piano de Samuel Barber. Había tanto en lo que trabajar en cada compás: los marcatos, los staccatos, las marcas de frase, el forzando trinos (¡ayuda!). Y luego todas las marcas musicales como este embriagador ejemplo: ‘Capricieux et souple’. Los giros y sacudidas de esas grandes carpas doradas en un mundo de ambigüedad tonal tenían que hacer música. sentido.
No olvide recoger una copia de Pianista número 101, donde nuestros expertos te dan muchos consejos, como lo hicieron mis profesores conmigo. Hay tres partituras de Debussy, con dos de ellas: La fille aux cheveux de lin y el Etude No 11 – lecciones detalladas. Mark Tanner analiza cómo producir una rica paleta tonal (esencial para tocar Debussy) y John Evans se dirige a tres pianistas muy conocidos por Debussy y les pregunta cómo dan sentido a las partituras, tal como lo hice yo cuando era un estudiante serio. Al menos tanto como cualquier compositor, escribió para sus intérpretes; disfrutó e inspiró la profundidad inagotable de posibilidades que ofrece un piano, y espero que tú hagas lo mismo.
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Por último, antes de despedirme, eche un vistazo a este enfoque bastante «diferente» de claro de luna – el maravilloso Alexandre Tharaud toca las teclas mientras la bailarina Joann Bourgeois flota al son de la música…
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