Festival de Verbier Diario 1: Elisabeth Leonskaja

Elisabeth Leonskaja

Recital de todo Beethoven

24 de julio, Iglesia, Festival de Verbier

Pedro Quantrill

Elisabeth Leonskaja ha estado muy ocupada en Verbier esta semana. Tras rescatar en el último momento un programa de música de cámara sustituyendo a una Martha Argerich misteriosa, perenne y abruptamente ausente, la veterana pianista ruso-austríaca dispuso anoche del escenario de la Eglise para ella sola para las tres últimas sonatas de Beethoven.

Este era Beethoven empapado en décadas de pensamiento y experiencia, sin duda, pero desde la suave táctica inicial de Op 109, enfáticamente no era el ‘viejo’ Beethoven, si eso implica lúgubre o extenuante profundidad. Una de sus asociaciones musicales más cercanas de décadas pasadas fue con Sviatoslav Richter, pero fue la tensión menos monumental del Beethoven ruso encarnado por Emil Gilels lo que me vino a la mente en el desarrollo tranquilo de las variaciones del final de Leonskaja: nada era demasiado.

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Sí, en décadas pasadas puede haber habido algunas manchas solares menos, notas perdidas en el curso de pasajes y carreras de escalas poderosamente ponderadas, pero en lugares cerrados como el lugar de la Eglise, fue fascinante observar un parpadeo de insatisfacción. pasar por su rostro en esos momentos mientras sus manos y su cuerpo avanzaban: una lección práctica de concentración.

Puedes ver el recital de Leonskaja 2012 del Festival de Verbier aquí.

Interpretar la trilogía de sonatas con apenas un minuto de descanso entre ellas motivó el más fructífero sentido de continuidad entre ellas: Op 110 se abrió con el espíritu de simplicidad mesurada y ganada con esfuerzo que se había logrado a lo largo de Op 109. Asimismo, el La arquitectura abovedada de la Sonata en do menor Op 111 se construyó a partir de la energía titánica generada durante la fuga final de Op 110. Todo estaba conectado.

En un sentido técnico, esto fue cierto sobre todo gracias al uso liberal del pedal de Leonskaja, que en las manos y los pies de los pianistas menores y más jóvenes habría ahogado a Beethoven bajo una marea de tono. Sin embargo, este es su secreto, y sigue siéndolo: hasta qué punto dio vida al estilo vienés de principios del siglo XIX con colores vívidamente brotados y totalmente idiomáticos, de modo que incluso en su Beethoven más radical y exploratorio nunca sonó fuera de su tiempo sino dentro de él: no para Leonskaja ninguna sugerencia anacrónica de boogie-woogie en las variaciones Arietta de Op 111.

De hecho, el recital en su conjunto había hecho un viaje seguramente trazado desde el tipo de ligereza de espíritu que habitaría Schubert, de regreso a un Beethoven de inmensa fuerza y ​​​​cierta visión. El Arietta fue interpretado como una casa de muchas habitaciones, abriendo generosamente las puertas a los juegos de los niños y la contemplación solitaria, pero también una sublimidad lúdica entre ellos, siendo esta también una cualidad que Gilels habría reconocido y apreciado. A estas alturas, el bajo del Steinway magníficamente acondicionado del festival rodaba por las paredes de la Eglise en olas que lamían la orilla del punto final de descanso, disolución y llegada del ciclo de la sonata. Una velada inolvidable.

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Créditos de las fotos: ©Aline Paley / Verbier Festival

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