Experimentando con el fraseo y la coreografía en la creación de música expresiva – Blog de Arioso7 (Shirley Kirsten)

A menudo, como pianistas, hacemos nuestros avances musicales más significativos en un ambiente hogareño relajado y sin presiones, experimentando con variaciones tonales, voces, frases, permitiéndonos estar abiertos a nuevos descubrimientos.

La verdad es que todos somos estudiantes eternos con el deseo de explorar sonidos, silencios, estados de ánimo, de maneras que puedan despertar nuestra imaginación a nuevas alturas. Estar inmersos en este mundo mágico de la creatividad sin juzgarnos a nosotros mismos, es el mayor regalo que podemos darnos a nosotros mismos.

Los profesores (como alumnos empedernidos), pueden inspirar a sus alumnos en estas direcciones, al mismo tiempo que obtienen el mismo beneficio en un proceso mutuo de toma y daca que alimenta el crecimiento recíproco.

Para promover mis propios despertares, con frecuencia reservo tiempo para profundizar en las piezas que mis alumnos están estudiando, rastreando mi proceso de aprendizaje paso a paso, en una exploración profunda de los ingredientes básicos de la producción de tonos y la interpretación expresiva. Me vienen a la mente dos vídeos que arrojan luz sobre mi inmersión en dos composiciones de la época romántica. Estos se derivan de la Op. 1 de Friedrich Burgmuller. 100, colección de Veinticinco piezas fáciles y progresivas— “La Corriente Límpida”, No. 7, y “Consuelo”, No. 13.

Además de tener líneas de legato perfectas, sus respectivas progresiones armónicas invitan a olas de subidas y resoluciones, con cadencias y modulaciones entretejidas en un tapiz expresivo. Un jugador puede disfrutar de una inmersión en el ritmo de las armonías que forman un rico apuntalamiento de líneas melódicas, mientras imagina el tema de cada composición en un colorido marco programático. Puede llegar a apreciar un pulso de canto que forma un elemento importante de cohesión rítmica. Estas sensibilidades crecen con el tiempo.

Los implacables tresillos de “Limpid Stream” pueden impulsar una experimentación con rotaciones de tal manera que estas figuras rítmicas fluyan horizontalmente con un hilo melódico que las impregna. El experimentador puede probar diferentes enfoques para desarrollar lo que podría querer escuchar, un tipo de viaje de «voz» que requiere cambios en el peso del brazo para resaltar los niveles de tono. ¿Son las muñecas flexibles en estas muestras? ¿Cómo influyen los brazos relajados en el tono y la expresión de las frases? El jugador toma nota sin duras críticas de lo que observa que podría estar inhibiendo energías libres de tensión descaradas. Ajusta lo que necesita en una exploración sin ego y toma notas mentales y físicas a lo largo de la ruta de aprendizaje. Es un proceso en capas sin plazos.

“Consuelo”, Op. 100, No. 13 presenta la misma oportunidad de explorar, experimentar y llevar un diario mental personal de lo que contribuye al entorno imaginativo de la obra. Uno puede llamarlo el fantasía parte del proceso de aprendizaje que reúne un vocabulario expresivo que alimenta la comunicación de la intención del compositor. En este universo de creación musical de la era romántica, el tono de canto (modelo vocal) es fundamental para la experimentación. ¿Cómo se puede producir? ¿Cuál es el efecto de la respiración en frases bien formadas? ¿Cómo se agrupan las notas, según lo juzgado por marcas de frase, ligaduras de expresión? ¿Qué pasos se pueden tomar para evitar líneas verticales tocadas con los dedos que obstaculicen el flujo horizontal general? ¿Cómo influye la armonía en el fraseo? ¿Qué voces deben ser desarrolladas y equilibradas en relación con otras? Es un reflejo implacable de lo que parece funcionar y de lo que se puede modificar. Esta inmersión muy personal en la música se incorporará a las lecciones, donde el maestro y el alumno comparten epifanías semanales con formas de aumentar la conciencia a través de más experimentación. ¡Es interminable!

(El video a continuación está disponible. Falta la miniatura)

Publicado por arioso7: Shirley Kirsten

Profesora internacional de piano en línea, bloguera, artista de grabación, compositora, buscadora de pianos, escritora independiente, cineasta, narradora: Graduada de NYC HS of Performing Arts, Oberlin Conservatory, NYU (Master of Arts) Estudios con Lillian Freundlich y Ena Bronstein; Clases magistrales con Murray Perahia y Oxana Yablonskaya. Estudios en BERKELEY, California; Miembro, Asociación de Profesores de Música. de California, MTAC; Aprendizaje a distancia por Skype y Face Time con videos complementarios: SKYPE ID: shirley kirsten Contácteme en: [email protected] O http://www.youtube.com/arioso7 o en FACEBOOK: Shirley Smith Kirsten, http://facebook .com /shirley.kirsten; https://www.facebook.com/skirs.7/ TWITTER: http://twitter.com/arioso7 Blog de WordPress: https://arioso7.wordpress.com Recaudación de fondos privada para organizaciones sin fines de lucro como pianista–Public Speaking re : enseñanza del piano y enfoques creativos
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