Entrevista exclusiva de Murray Perahia dentro de Pianist 69

MURRAY PERAHIA SOBRE…POR QUÉ ES IMPORTANTE EL ANÁLISIS MUSICAL

La música es un arte narrativo. Podemos hacer metáforas con el lenguaje. Podemos decir en una pieza que, por ejemplo, Chopin está en el exilio, quiere su patria, sabe que hay que lucharla con sangre y al final sale victorioso o no. Pero para hacerlo aún más expresivo necesitas ver que el notas están viviendo un trauma. Las notas, las armonías, todas tienen un lugar en esta historia. Puedes simplemente tocar una buena melodía y ajustar los balances, los acompañamientos y el fraseo, pero si no llega a ser más grande que eso, no llega al núcleo de la música.

En el Reino Unido, Donald Francis Tovey hizo que la gente pensara en líneas más largas, en 16 compases en lugar de ocho; por ejemplo, puedes ver una sección de desarrollo completa en un tramo. En Alemania, Heinrich Schenker fue una figura musical vital que vivió hasta la década de 1920: estudió con Bruckner y probablemente con el mentor de armonía y contrapunto de Brahms, Eusebius Mandyczewski. Su enfoque analítico aplica ideas de ‘voz principal’ a estos lapsos largos, viendo la estructura como cinco o seis acordes en evolución y una elaboración de ideas simples.

Los grandes compositores, incluidos Mozart y Beethoven, tuvieron un entrenamiento intensivo en bajo figurado, armonía, contrapunto: una base detallada en la tonalidad y las posibilidades de la tonalidad. Hoy lo hemos perdido por completo. Pero es necesario si uno va a ver la grandeza de, por ejemplo, una sonata de Beethoven. No es solo la superficie, y uno solo puede penetrar eso si uno comprende los secretos de la tonalidad. El corazón es importante, pero también hay que usar la mente. Y trata de conocer la educación de los compositores: no hicieron cinco años de entrenamiento para nada.

Animo a los estudiantes a aprender estas cosas: son su clave en la narrativa de la música. Es más expresivo, es más preciso, es mejor que las palabras.