El valor de revisitar el repertorio pasado, mientras se aprenden nuevas piezas – Blog de Arioso7 (Shirley Kirsten)

Para muchos profesores de piano, así como para sus alumnos, mantener el repertorio (antiguo y nuevo) en equilibrio favorece el crecimiento musical. Sin embargo, con las limitaciones de tiempo para los estudiantes influenciados por las demandas académicas en la escuela y las actividades extracurriculares, preservar el crecimiento de una sola pieza, junto con un régimen de técnica, es una montaña para escalar.

Los docentes que aprenden codo a codo con sus alumnos, también experimentan escasez de tiempo para practicar debido a los horarios de enseñanza pesados ​​y las exigencias de la vida familiar. Dados tales desafíos, es posible que apenas se las arreglen para mantenerse al día con el repertorio que sus alumnos están navegando. Estando inmersos en composiciones avanzadas, invirtiendo tiempo adicional en ayuda con la digitación, análisis armónico y sugerencias de fraseo, los mentores pueden poner en espera sus propios proyectos de aprendizaje individualizados.

A pesar de la escasez de tiempo disponible tanto para los profesores como para los estudiantes en sus viajes retrospectivos y nuevos de aprendizaje del piano, se debe considerar el valor de crear un equilibrio entre los dos.

En mi propia experiencia como profesor durante décadas, me aseguro de revivir piezas que he aprendido en el pasado, analizándolas cada mes, brindando días consecutivos para volver a evaluar la digitación (mi mayor revisión) y reevaluar el fraseo/dinámica. . Durante las semanas subsiguientes, tocaré estas piezas cada dos o tres días para reforzar mis revisiones e infundir una relativa comodidad al tocarlas. De la misma manera, siempre me aseguro de tener una nueva pieza en el estante para estirar mi propia curva de aprendizaje. Con estos, no establecí plazos para absorberlos, lo que, con suerte, llega a aquellos que emprenden sus viajes musicales a mi lado.

Los estudiantes, con menos experiencias de aprendizaje, a menudo expresarán su frustración al volver a visitar un repertorio anterior. El canto más común es: «No puedo creer cómo esta pieza que pensé que conocía se siente completamente nueva, es como si nunca la hubiera tocado antes».

Tal respuesta es comprensible cuando un alumno todavía está desarrollando habilidades de lectura, así como una muñeca flexible relajada y brazos flotantes que se acercan al piano. Además, la exposición original de la pieza que se está reviviendo se encontraba en una fase inicial de estratificación o fundación, por lo que no se espera necesariamente que su primera exposición sobreviva a una larga pausa. Una segunda y tercera revisión espaciadas en el tiempo (con capas de aprendizaje adicionales) probablemente traerán una mayor satisfacción al alumno.

En general, dividir las voces, comprender el flujo armónico y profundizar en contextos más amplios de conocimiento sobre una pieza es un buen augurio para su revisión. Y la técnica de construcción mediante el estudio de escalas y arpegios alrededor del Círculo de Quintas proporciona un refuerzo del estudio del repertorio pasado y actual. (Acordes, cadencias, etc. que brotan de ellos, dan marco teórico para ampliar la comprensión musical)

En general, los maestros deben aliviar las frustraciones de sus alumnos en torno a las revisiones del repertorio asegurándoles un crecimiento musical constante e incremental con paciente, Practicando paso a paso, enfatizando que una pieza antigua que alguna vez fue experimentada como nueva y tal vez un poco intimidante, con el tiempo, será un amigo compatible bajo sus manos. Sin embargo, siempre debe haber un buen margen de espacio para mejorar y hacer crecer esta misma pieza con el tiempo, mientras se filtran otras nuevas. Estas piezas más nuevas, a fuerza de sus paisajes frescos y desafiantes, harán que las más antiguas se sientan menos fuera de alcance.

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Ejemplo de haber vuelto a visitar el Preludio de Chopin en mi menor, op. 28, núm. 4.

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Recuerdo esta pieza que fue solicitada por un alumno que pidió aprender varios Poeticos de Enrique Granados. Era NUEVO para mí en ese momento, marcando el comienzo de una tentación con el notable repertorio del compositor. Naturalmente, esta composición aumentó mi comprensión de Granados, al tiempo que avanzó en todos mis estudios y mejoró mi enseñanza.

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El valor de revisitar el repertorio pasado mientras se aprenden

Publicado por arioso7: Shirley Kirsten

Profesora internacional de piano en línea, bloguera, artista de grabación, compositora, buscadora de pianos, escritora independiente, cineasta, narradora: Graduada de NYC HS of Performing Arts, Oberlin Conservatory, NYU (Master of Arts) Estudios con Lillian Freundlich y Ena Bronstein; Clases magistrales con Murray Perahia y Oxana Yablonskaya. Estudios en BERKELEY, California; Miembro, Asociación de Profesores de Música. de California, MTAC; Aprendizaje a distancia por Skype y Face Time con videos complementarios: SKYPE ID: shirley kirsten Contácteme en: [email protected] O http://www.youtube.com/arioso7 o en FACEBOOK: Shirley Smith Kirsten, http://facebook .com /shirley.kirsten; https://www.facebook.com/skirs.7/ TWITTER: http://twitter.com/arioso7 Blog de WordPress: https://arioso7.wordpress.com Recaudación de fondos privada para organizaciones sin fines de lucro como pianista–Public Speaking re : enseñanza del piano y enfoques creativos
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