El tiempo de Tianxu An está aquí: el pianista habla sobre su búsqueda del éxito

¿Puedes contarnos un poco sobre tu formación musical y qué te llevó a seguir una carrera como pianista solista?

Vengo de una familia no musical. Al principio, mis padres pensaron que tocar el piano sería una buena manera de ayudarnos a los niños a desarrollar nuestra inteligencia, por lo que nos inscribieron en lecciones. Como no tenía conocimientos musicales en ese momento, mi actitud fue neutral. Gracias a mis estudios en la escuela primaria y secundaria afiliada al Conservatorio Central de Música de Beijing, comencé a amar la música y me interesé más en tocar el piano.

Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde actualmente estudia el pianista. Fuente

Actualmente estoy estudiando en el Curtis Institute of Music en Filadelfia, lo que me da una conexión más cercana con la cultura y el medio ambiente occidental. Mis experiencias me han demostrado cómo la música es un lenguaje poderoso que establece un vínculo emocional profundo entre las personas que supera los límites del lenguaje verbal por sí solo. Debido a que la vida de las personas hoy en día está más ocupada por dispositivos electrónicos, el vínculo emocional mencionado anteriormente es más raro y, por lo tanto, más valioso. Quiero usar el piano como una herramienta para reconstruir esa conexión íntima con las personas, por eso he continuado con esta carrera.

Mientras muchos músicos aún estaban en cuarentena, su nuevo gerente con sede en China, Armstrong Music & Arts/Poly Armstrong, organizó una gira de recitales por 19 ciudades. ¿Puede hablarnos sobre su programa de recitales y su experiencia de volver a actuar para audiencias en vivo?

Preparé dos programas con algunas piezas superpuestas. El repertorio incluye Beethoven Op 110, Brahms Sonata Op 1 y Prokofiev Sonata No 6. Otras obras incluyen selecciones de los preludios de Rachmaninov y Debussy. He tenido tanta suerte de tener compromisos de actuación constantes durante este momento difícil y atesoro cada oportunidad de tocar en el escenario. Doy todo de mí en cada una de mis actuaciones y me siento muy agradecida por el entusiasmo que he recibido del público.

¿Qué actuación de su gira Armstrong Music & Arts fue la más memorable y por qué?

Aunque el artista debe ver cada actuación por igual, la acústica de la sala y la reacción del público son realmente importantes. La combinación de diferentes factores puede incluso crear una atmósfera en la que los miembros del público puedan “respirar” con el intérprete. Tuve este tipo de impresión en varias presentaciones, incluidas las de Shanghái, Xiamen (provincia de Fujian), Nanning (provincia de Guangxi) y Zibo (provincia de Shandong). También fue muy especial tocar el primer y último concierto de la gira en el escenario único del Templo Dongjingyuan en Beijing.

Es famoso que ganaste el cuarto lugar y una medalla especial por heroísmo en el Concurso Tchaikovsky en 2019 cuando la orquesta comenzó a tocar el concierto equivocado y continuaste la interpretación sin pestañear. ¿Qué ideas podría compartir sobre cómo prepararse para las competencias?

Diferentes personas tienen diferentes pensamientos y experiencias. Trato de concentrarme en la música en sí en lugar del deseo “ansioso” de ganar concursos u obtener premios. Además, siempre trato de saturarme en un mundo musical introspectivo el mayor tiempo posible durante el período de una competencia, incluso cuando estoy comiendo o caminando por la calle.

Vuelva a ver la actuación final de la competencia Tchaikovsky de Tianxu An a continuación.

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¿Puedes guiarnos a través de tu rutina de práctica diaria?

No tengo uno regular porque mi horario puede ser un poco impredecible con la adición de eventos de última hora. Normalmente insisto en practicar 6 horas en total por día a pesar de todo. Con frecuencia, elijo tomar un descanso una vez que he realizado una sesión de práctica de 45 a 60 minutos.

En una entrevista anterior dijiste que “la música es una herramienta para conectar con los demás”. En la era digital actual, ¿puede hablar sobre la importancia de actuar para una audiencia en persona?

Puedo imaginar que los hábitos de la era digital darán como resultado conexiones raras en persona en el futuro. Sin embargo, la mayoría de los artistas, autores y voces culturales a lo largo de la historia ya nos han dicho que el amor es el núcleo de la humanidad. La expresión del amor y su valor realmente no pueden ser reemplazadas por plataformas desarrolladas por tecnología avanzada. Mantener la tradición de las presentaciones en vivo es una de las formas más importantes de preservar nuestra sociedad.

Tianxu (derecha) con Wray Armstrong, fundador y director ejecutivo de Armstrong Music & Arts/Poly Armstrong

¿Ves otra gira con Armstrong Music & Arts en tu futuro?

La empresa conjunta (Poly/Armstrong) organizará otra gira de recitales en solitario para mí durante el próximo verano. La mayoría de los lugares serán teatros Poly en diferentes áreas de China. Es emocionante ver que muchas personas, especialmente padres e hijos, están más dispuestas que antes a asistir a conciertos en China. Es verdaderamente un placer y una responsabilidad para mí mostrar el encanto de la música clásica a esas audiencias.

Porque nos encantaría saber: ¿Quién es tu pianista favorito (vivo o fallecido) y por qué?

La mayoría de los pianistas que amo pertenecen a la “edad de oro del piano”. Elegiría a Arthur Rubinstein y Wilhelm Kempff como representantes. Cada uno de ellos desarrolló su propio sistema único de tocar el piano (incluido el color del tono, las formas de fraseo, la técnica y muchos otros aspectos). Diría que su carisma está a nivel espiritual, que para mí va más allá de lo que llamamos “toque musical” o “toque de personalidad fuerte”.

Más detalles sobre la próxima gira de recitales/conciertos de verano de Tianxu An en China estarán disponibles en los próximos meses en www.armstrongmusic.cc.

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