Cómo tocar el Preludio op 28 n.° 6 de Chopin

¡Tip para aprender!
Imagínese cómo sonaría esta pieza si la tocara un cuarteto de cuerdas e intente imitar al violonchelista en la MI, ya que esto ayuda a encontrar un tono cálido y dorado.

todo en el equilibrio
Esencialmente, esta pieza introspectiva y melancólica es un estudio sobre el equilibrio entre las manos. Habiendo enseñado este preludio muchas veces, soy muy consciente de las dificultades que encuentran los pianistas menos experimentados al hacer que la mano izquierda (MI) sea más cantable que cuando la mano derecha (DM) lleva la melodía. Deberá escuchar mucho el tono que emite para lograr el equilibrio correcto.
Una forma de ayudar a fortalecer la conciencia de la LH es practicar un ejercicio simple de cinco dedos, uno que uso a menudo con mis alumnos. Toque de do a sol con ambas manos utilizando la digitación 1–5/5–1. Comience a tocar con el mismo nivel de tono en cada mano, pero luego disminuya el sonido en una mano mientras, al mismo tiempo, aumenta el tono en la otra. Cuando realmente pueda escuchar la diferencia de contraste entre las manos, comience a invertir el proceso para que la mano que tocaba en voz baja suene más fuerte y la que tocaba más fuerte antes suene más baja. Esto es más difícil de hacer de lo que parece, pero una vez que lo hayas dominado, transpone el ejercicio a diferentes tonos, siempre asegurándote de no haber cambiado la digitación, ¡incluso si está en fa# mayor!

Legado con la izquierda
Uno de los sonidos más difíciles de hacer como pianista es un verdadero legato; en realidad es imposible, dado que el piano está clasificado como un instrumento de percusión. Desde el comienzo de su trabajo en esta pieza, necesita practicar mucho el MI solo. Tenga cuidado con los pulgares ‘abultados’ y experimente con las digitaciones para encontrar la que mejor se adapte a la forma de su mano. Notará que en algunos lugares de la MI (como los compases 2, 4 y 10), la partitura sugiere que cambie silenciosamente la digitación sobre una nota determinada. Esto permitirá una transición suave a la siguiente nota. Esta técnica, la sustitución de dedos, se usa mucho.

Una vez que se haya familiarizado con los aspectos prácticos de la pieza, considere la mejor manera de lograr esa maravillosa línea cantabile mencionada anteriormente. Le sugiero que experimente tocando con los dedos más planos: extiéndalos y sienta como si tuviera el máximo contacto con las teclas, casi ‘acariciándolas’, como si quisiera persuadir al piano para que cante ‘sotto voce’. Si encuentra que todavía hay algunas notas aisladas que sobresalen de la línea melódica, puede ser porque necesita ‘graduar’ el tono aún más. Recuerda usar tu brazo lateralmente y seguir la forma de la frase con tu brazo; no use ningún movimiento vertical en absoluto. Esto realmente ayuda a dar forma a la música para darle la máxima oportunidad de lograr el arco de la línea legato.

Una nota sobre el pedaleo
El pedaleo de esta pieza es relativamente sencillo pero exige, como siempre, sensibilidad ante la claridad del sonido. (Nota: en la mayoría de las ediciones de Chopin, el pedaleo no está marcado en la partitura). En nuestra partitura, ofrecemos consejos de pedaleo en ciertos lugares… continuación.

La lección completa aparece en número 62. Alternativamente, inicie una suscripción a ¡Pianista!