Cómo tocar el piano virtual usando el teclado

Los pianos acústicos, ya sean verticales o de espineta, de estudio o de cola, son la elección habitual. Tienen una acción mecánica real, lo que le brinda más control de sonido y produce un mejor tono y timbre.

Como resultado, cuando presiona las teclas, puede «sentir» las ligeras vibraciones cuando los martillos de fieltro golpean las cuerdas de metal, escuchar las reverberaciones acústicas y moldear el sonido con los pedales como un alfarero moldea la arcilla húmeda.

Además, cuando interpretas un nocturno de Chopin, sabes que estás tocando el mismo instrumento que solía tocar Chopin, lo que garantiza una experiencia musical más auténtica e íntima, del tipo defendido por músicos de renombre como Josef Lhevinne y Andre Watts.

No obstante, los pianos digitales brindan ventajas únicas que los pianos acústicos no brindan. Son livianos y portátiles, mientras que los pianos acústicos son voluminosos y pesados. Los teclados digitales no requieren afinación, que puede ser costosa, y son resistentes a las fluctuaciones de humedad.

Tienen controles de volumen y puertos para auriculares, lo que te permite practicar en paz sin molestar a los demás. Muchos teclados incluyen capacidades de grabación, lo que le permite guardar y reproducir sus interpretaciones, y algunos incluso se conectan a su computadora, lo que le permite producir partituras originales usando software como Finale, Sibelius y otros.

Si me hubieras dicho hace años que seleccionara entre un piano acústico y uno eléctrico, habría dicho el acústico. Tal dogmatismo ya no es concebible en el mundo de hoy. A menos que planee ser un músico de clase mundial que cautive al público del Carnegie Hall, sus opciones digitales sirven como una alternativa igualmente válida para sus esfuerzos musicales.

Después de que te hayas decidido por un instrumento, es hora de que te tomes en serio el aprendizaje. Recuerde que no existe una solución única para todos cuando evalúe sus opciones. Incluso la mejor opción para ti será insatisfactoria. Así que echemos un vistazo a sus opciones juntos y consideremos las ventajas y desventajas de cada una.

NORMAS A SEGUIR CURRÍCULO PARA LA ENSEÑANZA DE PIANO:

Esta es la técnica de bricolaje más confiable y completa porque corresponde al plan de estudios pedagógico aprobado («instrucción de piano»). Elija entre clásicos como los métodos de piano Alfred, Bastien Piano Basics de Kjos, la serie Faber and Faber Piano Adventures y el método Suzuki si sigue esta ruta.

Estas son las estrategias utilizadas por la mayoría de los profesores de piano, y con razón. Estos métodos fueron diseñados por especialistas en educación musical, y estos famosos planes de estudio han instruido eficazmente a los alumnos durante años.

Aunque cada serie tendrá una sutileza filosófica o pedagógica que la diferencie de las demás, todas tienden a seguir un patrón similar. Se pueden proporcionar materiales adicionales pero opcionales, como libros con melodías populares, himnos cristianos, canciones de interpretación, melodías navideñas, dúos y más. Como verá, existen numerosos recursos disponibles con este método de bricolaje.

Cada libro de la serie puede costar entre $7 y $30. Sin embargo, es posible que pueda ahorrar dinero comprando ediciones usadas en sitios como Amazon o eBay. Obtendrá la experiencia de aprendizaje de bricolaje más completa posible con un presupuesto razonable si sigue este método de plan de estudios estándar.

La mayoría de estos planes de estudios incluyen explicaciones claras y completas de temas clave, con marcas y dibujos coloridos para ayudarlo a superar la falta de un instructor. Aun así, tendrás que esforzarte mucho. Si no comprende un concepto, tendrá que recurrir a Google o YouTube para obtener ayuda o encontrar un músico experto que esté listo para responder sus preguntas.

ESTUDIO DE TEORÍA MUSICAL Y APLICACIÓN DE LO APRENDIDO EN EL TECLADO:

Este plan adopta un enfoque menos integral que un plan de estudios de piano completo, centrándose únicamente en la teoría musical. Esto significa que te concentrarás en las partes textuales y estructurales de la música en lugar de la habilidad, el estilo y la práctica de tocar el teclado (tendrás que adivinar estos últimos elementos por ti mismo).

Necesitará cierta musicalidad intrínseca y una mayor capacidad personal para aplicar e interpretar el conocimiento de una manera práctica y musical sin asistencia externa para beneficiarse de esta estrategia. Esta estrategia, por complicada que parezca, tiene algunas ventajas.

Puede comprar solo los libros académicos de los currículos establecidos que mencioné anteriormente por unos pocos dólares sin comprar los libros de técnicas y prácticas. También puede comprar un libro como El libro completo de acordes, arpegios y cadencias de Willard Palmer, que está dedicado a presentar la teoría del piano de manera completa y eficiente.

Este método puede ahorrarte mucho dinero y te prepara para tocar el piano de manera inteligente. Aprenderás a pensar en la música que tocas con mucho cuidado. Para resumir, piense en esta estrategia como un juego «esteroidalizado» de oído. Aprenderá a crear sonidos musicales y melodías mientras comprende lo que está haciendo en el piano y por qué lo está haciendo de esa manera. Sin embargo, no aprenderá a sentarse, a colocar los brazos y las manos, a pulsar las teclas, a realizar progresiones complejas ni a expresarse con la mayor madurez posible.

REALIZACIÓN DE OÍDO:

Si aprender a tocar el piano únicamente a través de la teoría musical es «con esteroides», entonces tocar de oído es… bueno, err… tocar de oído sin esteroides. Este método solo puede complacer al aprendiz más aventurero porque solo aprenderá lo que pueda descubrir por sí mismo, e incluso entonces, no sabrá lo que ha encontrado.

Como era de esperar, esta es la opción más rentable porque no hay que pagarle a un maestro ni comprar libros o planes de estudios. (Consulte Oír y jugar para ver algunos planes de estudios que lo ayudarán a seguir esta estrategia). Sin embargo, la desventaja más significativa de este enfoque es que no recibirá ayuda u otra asistencia aparte de usted mismo.

Para reproducir canciones existentes de oído, debe escuchar las canciones que desea reproducir con atención y repetidamente. Luego, por prueba y error, debe intentar tocar esas canciones en su teclado, primero descifrando la melodía, luego agregando notas adicionales y armonía más tarde.

Primero debe imaginar los sonidos en su mente antes de poder interpretar música nueva. Luego, debe probar los sonidos en el teclado en voz alta para ver si puede igualarlos. Examine el teclado y vea qué sale para un enfoque aún más básico. Luego sigue jugando hasta que encuentres algunos ruidos que te gusten, ¡luego sigue adelante!

Enfoques de bricolaje hacen que el aprendizaje del piano sea más económico y práctico, pero limitan tu capacidad para profundizar en el tema.

Técnicas tradicionales brindan una tutoría personal inigualable y el límite máximo concebible, pero también son los más costosos.

Enfoques tecnológicos proporcionar materiales de entretenimiento, visuales y gráficos que son significativamente menos costosos que las formas convencionales. Aún así, se les niega el derecho de proporcionar respuestas a sus consultas y alimentar un sentido disminuido de musicalidad.

Finalmente, una técnica híbrida novedosa hace que muchos de los beneficios de las clases privadas estén disponibles en línea a través de videoconferencias en vivo, aunque todavía cuesta mucho dinero. ¿No es maravilloso que tengas tantas opciones? Ahora es el momento de evaluar sus objetivos, pasiones, finanzas y recursos. ¿Qué teclado y método(s) de aprendizaje se adaptan mejor a sus necesidades y a su personalidad?

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