Cómo enseñar a los estudiantes de piano a superar la ansiedad por la interpretación

¿Cuántas veces en su carrera como profesor de piano ha enviado a un estudiante de piano perfectamente preparado al escenario solo para verla desmoronarse por completo bajo la presión? ¿Te has preguntado si hay algo más que puedas hacer para ayudarla a superar el miedo escénico?

Hoy estamos entrevistando al Dr. Noa Kageyama, miembro de la facultad de Julliard en Nueva York y de New World Symphony en Miami, donde ayuda a músicos consumados a prepararse para las audiciones y competencias más importantes de sus vidas.

Siga leyendo para descubrir cómo puede ayudar a sus estudiantes de piano a tocar lo mejor que puedan cuando realmente importa.

Superar la ansiedad por el rendimiento y volverse «a prueba de balas»

Bien, Noa, cuéntanos un poco sobre ti y tu vida musical.

Empecé a una edad bastante temprana. Mis padres cuentan la historia que fue idea mía desde el principio… que yo andaba por ahí siendo un niño muy pequeño diciéndoles “A Noa le gusta la música”. Tenía algunos primos que ya habían comenzado a tocar el violín, por lo que tenían violines pequeños, y yo vivía en Ithaca, Nueva York, que, en ese momento, estaba iniciando algunos programas de Suzuki, así que salí a pasar un verano. Tenía dos años y medio en ese momento y simplemente creció a partir de ahí.

Cuando tenía 5 años y estaba en el jardín de infancia, mi madre se había convertido en una ávida lectora del Dr. Suzuki. Él ya era mayor en ese momento, pero ella estaba realmente convencida de que debería estudiar con él antes de que fuera demasiado mayor para enseñar. Entonces ella lo llamó en frío y le escribió cartas e hizo que sucediera y pude salir por unos 6 meses y estudiar con él. Tuve esas experiencias de actuación de las que escuchas donde cientos de niños juegan al mismo tiempo en un gran salón. Continuó creciendo a partir de ahí: competencias, festivales de verano, todo y finalmente terminó conmigo como estudiante de posgrado en Julliard.

Leí en su biografía que se interesó por primera vez en la psicología del rendimiento después de asistir a un curso organizado por un psicólogo del deporte olímpico. ¿Puede decirnos por qué ese fue un momento «ajá» para usted y cómo la psicología del deporte ha dado forma a lo que está haciendo ahora?

El Dr. Don Greene fue el psicólogo deportivo que comenzó a impartir un curso en Julliard. Realmente no sabía mucho sobre música… le encantaba… pero no tocaba ningún instrumento ni nada. Empezó a trabajar con músicos, descubriendo cómo tanto la disciplina como el aspecto creativo se relacionaban con los deportistas que practicaban deportes visuales como el buceo. Todas las habilidades que había desarrollado en su carrera de psicología deportiva eran realmente relevantes para los músicos.

Para ser honesto, solo tomé el curso por curiosidad y como una forma de obtener más clases de teoría e historia de la música. Pero incluso desde el primer día comencé a escuchar estos conceptos que nadie nunca había compartido conmigo; practicar de manera más efectiva, memorizar de manera más efectiva, manejar la ansiedad por el desempeño… todas estas cosas que eran preguntas que había tenido mientras crecía y que nadie realmente había respondido por mí. Y ahora aquí estaba este tipo militar enseñándonos cosas que realmente tuvieron un impacto significativo en la calidad de nuestro desempeño… e incluso en cómo nos preparamos.

Entonces, hablemos de la ansiedad por el desempeño: en su blog, la divide en 3 componentes de ansiedad y 2 tipos de ansiedad. ¿Puedes compartir un poco más sobre esto con nuestros lectores?

Hay algunas cosas diferentes que suceden (durante una actuación) con las que todos estamos familiarizados. Por un lado, cuando subimos al escenario, hay mucha presión mental y empezamos a preocuparnos por las cosas… empezamos a pensar en el peor de los casos. No somos capaces de pensar tan claramente como nos gustaría. Empezamos a sentir las cosas emocionalmente; tal vez una sensación de temor o presentimiento o, a veces, sentirse bloqueado o cansado de una manera emocional. Y luego están las cosas físicas; tenemos las manos apretadas y sudorosas, dolor de cabeza, el ceño fruncido, los hombros en las orejas, un corazón palpitante, nuestra respiración cambia… suceden tantas cosas que a veces se convierten en algo peor de lo que comenzó.

Cuando empiezas a mirar la investigación, lo que es realmente fascinante para mí es que han podido dividir la ansiedad en dos partes diferentes; la parte física o somática y la parte mental. Lo que encontraron es que, aunque las cosas físicas sí importan y pueden interferir, los efectos mentales de la ansiedad tienden a ser más predictivos de la calidad del desempeño que las cosas somáticas o físicas que suceden.

Una vez tuve un maestro que me decía: “Es bueno estar nervioso. ¡Te mantiene alerta!” – ¿Hay algo de verdad en esto? ¿Hay un lado bueno de la ansiedad por el rendimiento?

Es algo interesante; mi esposa es pianista, por lo que tengo una debilidad en mi corazón por los pianistas y al hablar con ella puedo ver cómo la ansiedad afecta a los pianistas de manera diferente; los pianistas tienen más notas de las que preocuparse que los músicos de cuerda. En realidad, en este punto, no se prepara tanto como debería, y lo que descubrió es que si siente que está demasiado preparada, llega a este punto en el que tiene demasiada confianza y da las cosas por sentadas y no está tan concentrada. como ella necesita estar en el rendimiento. Y no significa que no esté preparada en absoluto, solo significa que no golpea las cosas una y otra vez hasta el punto en que se siente robótica o que realmente no tiene que «estar allí» en la actuación.

Y si miras la investigación, este modelo que tienen de cómo la ansiedad afecta el rendimiento ha cambiado un poco. Lo más importante que debes saber es que ansiedad no es quizás la palabra adecuada para describir lo que nos sucede. Tiene una connotación negativa. Pero piensa en un momento en el que no estabas muy seguro de si estabas emocionado o nervioso. Porque fisiológicamente, los dos son muy similares: tu corazón late, te pones un poco sudoroso, te pones tenso, tu mente está acelerada. Entonces, lo que los psicólogos deportivos tienden a usar es la palabra excitación o activación para describir las cosas fisiológicas que están sucediendo.

Ansiedad es más la preocupación, los miedos y las dudas que suceden en esas situaciones. Y esos ciertamente no son útiles para el rendimiento, pero la activación o excitación… estar energizado y emocionado… suele ser muy útil. Varía de persona a persona: todos tenemos nuestras zonas óptimas. Es posible que no disfrute estar en su zona óptima de activación, pero significa que puede rendir al máximo cuando está en ese nivel.

Como maestros, nuestro corazón está con aquellos estudiantes que realmente luchan con el miedo escénico y la ansiedad y solo queremos decir algo para que se sientan mejor. A veces recurrimos a algo como “¡Relájate, todo estará bien, conoces muy bien tu pieza!”… pero leí en tu sitio que decirle a alguien que se relaje es en realidad contraproducente. ¿Cómo sugiere que los profesores de piano hablen con sus jóvenes estudiantes sobre la ansiedad por la interpretación? ¿Cuál es el mejor enfoque y por qué no deberíamos decirles a los estudiantes que se relajen?

A veces, cuando le dices a alguien que haga algo, se vuelve más difícil hacerlo. Por ejemplo, si le dices a alguien que se vaya a dormir, tratar de hacerlo se vuelve aún más difícil. “Relájate” es una de esas palabras… si alguien está tratando de relajarse, en realidad lo pone más tenso ya que está tratando de hacer lo contrario. La mejor opción es hablar realmente sobre la experiencia con sus alumnos. Usa palabras como “¿Qué podrías escuchar antes de subir al escenario?… ¿Qué tipo de cosas verás cuando subas al escenario?” y recorra la actuación para ese estudiante en particular. En términos generales, evite la microgestión… y en su lugar pensar en grande…concéntrese en algo sensorial y evite que se concentren demasiado en los pequeños aspectos de su desempeño. La microgestión de los detalles no es útil cuando se realiza a un alto nivel.

Entremos en el meollo del asunto. ¿Cuáles son algunas estrategias y consejos que los profesores de piano pueden enseñar a sus alumnos que luchan contra la ansiedad por la interpretación?

Una de las mejores cosas de la psicología del deporte es que brinda mucha información en términos de cómo prepararse para las actuaciones con mucha antelación, de modo que cuando llegas a la actuación no es tan diferente de lo que has hecho para prepararte. eso.

Como ejemplo, aprende a dividir tu práctica en tercios:

1) Un tercio se dedica a conceptualizar cómo quieres que suene la pieza.

2) El segundo tercio se gasta en la mecánica… una vez que sabemos cómo queremos que suene, cómo hacemos que suene de esa manera… básicamente, cómo manipulamos el instrumento para producir lo que tenemos en mente.

3) El último tercio tiene que ver con la práctica de interpretación… en realidad, tocar la pieza como lo haríamos en una interpretación, desde la primera nota hasta el final. Tendemos a no hacer mucho de eso y cuando lo hacemos, por lo general es demasiado tarde. Así que hay mucho valor en la práctica de la interpretación, incluso antes de la pieza está necesariamente lista para ser escuchada por el público.

Práctica de rendimiento implica practicar salir al escenario, sentarse frente al teclado, imaginar lo que va a pensar en los últimos 15 a 20 segundos antes de comenzar a tocar e imaginar lo que va a pensar mientras toca. Trabajamos mucho en los guiones físicos, es decir, la mecánica de lo que tenemos que hacer para hacer la música, pero dedicamos muy poco tiempo a planificar y practicar los guiones mentales… cosas como “¿En qué debo estar pensando mientras toco esta frase o este pasaje difícil?” Esas son las cosas que tendemos a ignorar, pero en un entorno de actuación, nuestra mente tiende a divagar hacia cosas que no son particularmente útiles si no hemos planeado lo que vamos a pensar.

¿Puedes hablar sobre lo que es el centrado?

Centrar es probablemente lo más fácil de entender al principio. Se trata de aprovechar ese pequeño momento antes de comenzar una actuación. El centrado implica los siguientes pasos:

1. Encuentre un punto focal para que sus ojos no divaguen y se distraigan
2. Ten una intención clara de lo que harás (es decir, “¡Clave esa primera nota!”)
3. Calma tu ser físico, respiración profunda, etc.
4. Tómate un momento deliberado para deshacerte de la tensión muscular.
5. Encuentre su centro: sienta que tiene una base sólida en su banco
6. Recuerde lo que se siente al «clavar la abertura»: ¿cómo se siente su cuerpo?
7. No dudes en la apertura: jugar con cautela provoca errores. Aprende a confiar en ti mismo y realmente ve por ello.

Al final del día, cuando practicas centrarte, es muy orgánico y fácil de aprender.

Uno de los muchos artículos realmente interesantes que leí en su sitio fue sobre la práctica mental. ¿Puedes compartir qué es esto y cómo los profesores de piano pueden implementar esta estrategia con sus alumnos?

La práctica mental es algo que mi mamá me tenía haciendo desde muy temprana edad (4 o 5 años). Ella me haría escuchar una grabación de mi pieza. Ella ponía la grabación y decía “Imagina que eres tú. Mírate a ti mismo y escúchate actuando exactamente como suena la grabación. Visualiza a la audiencia aplaudiendo, mírate a ti mismo haciendo una reverencia…”

Ella me hizo revisar cada pequeño detalle. Simplemente pensé que esto era algo extraño que inventó mi mamá, pero resulta que muchos músicos y atletas han estado haciendo esto durante mucho tiempo, incluso antes de que se estudiara la psicología del deporte.

Técnicamente, hay dos tipos diferentes de práctica mental: uno en el que pasamos por todas las partes diferentes; tomar una frase, desarmarla y descifrarla en nuestras cabezas. Y luego está el ensayo mental… que es más como un repaso de actuación que hacemos en nuestras cabezas.

Los atletas llaman a esto visualización… Acabo de leer que Andre Agassi vería los partidos en su cabeza incluso antes de que ocurrieran; su padre imaginaba partidos de tenis en el techo sobre su cabeza antes de irse a dormir.

Esto es algo que es bastante común, incluso si la gente no sabe cómo llamarlo o lo que están haciendo. Incluso hacemos esto en otras situaciones: ensayamos conversaciones con anticipación para descubrir la mejor manera de decir las cosas sin saber que estamos haciendo un ensayo o práctica mental.

La práctica mental no tiene que ser una cosa muy estructurada… los estudiantes pueden simplemente tomarse un par de minutos donde su maestro los guía, ayudándolos a imaginar lo que va a pasar en una actuación (especialmente si es su primera o una particularmente llena de presión). actuación). El maestro puede guiarlos a través de la imaginación. calentar backstage, subir al escenario, escuchar los aplausos, ver las luces, sentarse… todos esos pequeños detalles. Esto realmente puede ayudar a los estudiantes cuando realmente llegan a la situación, sienten que ya lo han hecho todo antes, por lo que no es tan molesto como puede ser.

Una nota final de Andrea

Este es un tema fascinante y algo que creo que es muy importante compartir con nuestros estudiantes de piano. Una de las alegrías de ser músico es nuestra capacidad de compartir el instrumento que amamos con los demás… sin embargo, esta alegría también puede ser una fuente importante de estrés para algunos. Pero no tiene por qué ser así. Los niños “nerviosos de actuar” no necesitan sentirse siempre así.

El sitio web del Dr. Kageyama es una lectura obligada para los profesores de piano. Escribe sobre la ansiedad por la interpretación y las estrategias de práctica, y también ofrece un curso en línea para músicos que desean superar el miedo escénico y la ansiedad por la interpretación, e incluso ofrece entrenamiento personalizado. Asegúrese de comprobarlo todo en bulletproofmusician.com