Climax en la música

¿Qué es un clímax en la música? Un clímax es esencialmente la parte más intensa y emocional de una frase. No es necesariamente el tono más alto o más fuerte, pero es el más enfático en el ciclo de una frase de ejecución o una sección musical. Siempre hay un comienzo, un clímax y un final. El clímax puede ocurrir en cualquier punto entre el principio y el final del ciclo, pero generalmente ocurre en el medio.

Para comprender realmente qué es un ciclo de clímax, tomemos algunos ejemplos no musicales. Tomemos la risa, por ejemplo. Mientras uno se ríe, llega a un punto en el que la risa se enfatiza más, generalmente seguida de algún tipo de dificultad para respirar (especialmente en el caso de una risa profunda) y se calma. La parte enfática es el clímax. Otro ejemplo sería beber un vaso de agua. En el movimiento real del vidrio, que cambia de un punto en el espacio a otro, cuando el fondo alcanza el nivel más alto de elevación, técnicamente marca el clímax de ese ciclo. Un tercer ejemplo sería, digamos, una fiesta o un evento de algún tipo. Puede llevar meses planificarlo, pero cuando llega el día y se lleva a cabo la ceremonia, ese es el clímax de ese ciclo.

A medida que un músico toca varias frases en cualquier pieza musical determinada, alcanzan varios clímax. En realidad, esto varía de un intérprete a otro y es quizás uno de los factores más distintivos de un músico. Como la música no es solo una acción mecánica e involucra sentido y sentimiento, incluida la emoción, determinar el clímax y sacarlo a la luz es más un elemento humano que un elemento «solo mecánico». Por tanto, es un aspecto imprescindible para actuaciones musicales de cualquier tipo. Desafortunadamente, sin embargo, con demasiada frecuencia se descuida, lo que da como resultado «actuaciones» en su mayoría mecánicas que no imparten ningún significado al oyente, ¡violando así el principio mismo de la música!

¿Cómo, entonces, un músico puede remediar o mejorar esto? Hay dos movimientos que uno puede hacer que le ayudarán a tener una idea de esto. No son solo teóricos, sino que implican acciones prácticas reales. Pruébalo seas músico o no. Primero, gire la mano para que la palma quede hacia arriba y cierre el puño. Mientras escucha una frase de ejecución, abra la mano de forma gradual y lenta, extiéndala hasta que perciba el clímax en esa frase, dondequiera que personalmente perciba que se encuentra el clímax. Su mano debe estar completamente abierta y debe ver su palma cuando ocurra el clímax. Luego cierre gradualmente su mano en forma de puño nuevamente mientras el ciclo de esa frase termina después de su clímax. Repite esta acción con la misma frase, una y otra vez, hasta que tu movimiento esté sincronizado con ese ciclo de clímax. Intente esto con otras frases también hasta que sienta que puede hacerlo fácilmente.

El otro movimiento se llama «como una fuente». Para hacer este movimiento, primero ponte de pie. Tome una frase y, mientras la escucha, levante los brazos gradualmente y lentamente por encima de la cabeza, como una fuente. Tus brazos deben estar extendidos hacia el techo cuando percibas el clímax. Luego deje caer los brazos sin apretar, concluyendo así la encarnación de ese ciclo de la frase. De nuevo, repite esta acción con la misma frase, una y otra vez, hasta que tu movimiento esté sincronizado con el clímax de esa pieza. Pruebe esto con otras frases también.

Al hacer estos dos movimientos (especialmente el de «fuente»), en realidad alcanzarás una mayor conciencia del clímax y, si eres músico, esto supondrá una notable mejora en tu propia capacidad para actuar tanto emocional como emocionalmente. técnicamente, no importa el nivel que tengas. Tenga en cuenta que solo comprenderá esto por completo REALIZANDO estos movimientos, no solo escuchando sobre ellos. Esto es muy crucial. Por ejemplo, uno puede explicar todo lo que quiera a qué sabe una manzana para usted, pero si nunca ha comido una, nunca entenderá realmente el sabor. Bueno, la misma filosofía se aplica aquí. Es tan importante para uno realmente HACER esto.

Todo esto es parte de una filosofía conocida como «educación en movimiento» o «cuerpo en acción», desarrollada por la Dra. Alexandra Pierce, profesora emérita de la Universidad de Redlands, con quien estudié. La educación del movimiento encarna los diversos aspectos de la música (como el fraseo) en una forma física y cinética lejos del instrumento. Los resultados son una interpretación mucho más significativa, ya que la música se vuelve mucho más sensacional, utilizando toda la existencia y no solo un sentido, el oído.

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