Beethoven – El genio de la música de todos los tiempos

«Beethoven amplió los límites del estilo clásico más allá de todas las concepciones anteriores, pero nunca cambió su estructura esencial ni la abandonó, como hicieron los compositores que lo sucedieron. En los otros aspectos fundamentales de su lenguaje musical, así como en las relaciones clave dentro de un solo movimiento, se puede decir que Beethoven permaneció dentro del marco clásico, incluso mientras lo usaba de formas sorprendentemente radicales y originales», dijo Charles Rosen en su estudio clásico ‘El estilo clásico’.

Teniendo en cuenta esta cita, nos da una visión clara del genio general de Beethoven, quien creó melodías eternas y sinfonías inmortales, que en el mundo de hoy se consideran obras maestras. Para comprender la clase de buena fe de este maestro, es importante observar sus antecedentes en cuanto a cómo se convirtió en el arquetipo de la era clásica y romántica.

Breve historia

Ludwig Van Beethoven, de origen alemán, nació el 17 de diciembre de 1770 en la casa de Johann, quien fue un experto maestro de violín, piano y canto. La enseñanza de la música era su pan de cada día, ya que era maestro de capilla (Kapellmeister). Desde muy temprana edad, Beethoven cantaba soprano en la misma capilla electoral donde su padre era el maestro de capilla que enseñaba a Beethoven, violín y piano. Desde los 8 años estudió con bastantes organistas locales, incluso recibió lecciones de piano de Tobias Friedrich Pfeiffer, donde violinistas como Franz Rovantini le dieron clases de violín y viola. Si bien como artista nato, la brillantez musical de Beethoven estuvo asociada a la de Mozart, nunca superó el nivel elemental en la educación escolar. En su adolescencia en 1787, fue a Viena por razones desconocidas, pero algunos dicen que incluso conoció a Mozart y tomó lecciones de él. En dos semanas, cuando regresó, su mundo cambió repentinamente para él cuando su madre murió y su padre se convirtió en un borracho. Beethoven, a la edad de 19 años, solicitó formalmente ser conocido como el cabeza de familia y comenzó a recibir la mitad del salario de su padre para mantener a sus hermanos.

Beethoven se mudó a Viena en 1792, donde su padre murió ese mismo año. Su padre murió en diciembre de ese mismo año. Estudió con Haydn por un tiempo limitado ya que hubo un choque de personalidades. Beethoven luego estudió con el maestro más conocido de Viena, Johann Georg Albrechtsberger. Con él aprendió ejercicios de contrapunto y contrapunto en escritura libre, en fugas de dos a cuatro voces, en imitación, fugas corales, doble fuga, doble contrapunto en los distintos intervalos, canon y triple contrapunto. Con este proceso de aprendizaje siguió componiendo cada vez más, hasta que en 1800 interpretó la primera sinfonía y un septeto (op. 20). A la edad de 20 años se quedó sordo y toda la vida de Beethoven se transformó por completo, aunque trató de ocultar su discapacidad del mundo pero no pudo tener éxito. Beethoven usó una varilla particular conectada a la caja de resonancia de un piano que podía roer: las vibraciones se moverían desde el piano hasta su mandíbula para amplificar su percepción del sonido. En 1814 quedó totalmente sordo. Después de 1815, ningún sucesor llegó por adelantado para llevar el patrocinio, y Beethoven se basó principalmente en la venta de derechos de composición y una pensión exigua.

Un genio nato

Ahora aquí surge la pregunta de cómo un gran compositor como Beethoven escribió las sinfonías 2, 3 (Sinfonía 3, Eroica se tituló como Bonaparte, que era un tributo a Napoleón Bonaparte) y 4 entre 1800-1806, ¿cuáles fueron sus primeros días de sordera? Qué se puede decir acerca de sus pensamientos imaginativos ya que fueron dotados por Dios y ningún ser humano puede desarrollar eso por sí mismo. Si hubiera sido lo suficientemente inteligente, podría haber estudiado bien en sus días de escuela. Pero él fue el elegido nacido para crear tal música, que es inmortal. El talento estaba allí dentro de él, fue solo el repaso de ese talento lo que revolucionó el mundo de la música.

Evidentemente en la prueba del tiempo, sus sinfonías se establecieron para ser obras maestras junto con sus otras obras. Beethoven amaba a una mujer llamada Fanny, pero nunca se casó. Habló de ella en una carta que decía: «Encontré solo una a quien sin duda nunca poseeré». El romance en sus sonatas es bastante evidente de su verdadero amor. Beethoven completó abundantes obras musicales a lo largo de su vida. Todas y cada una de las piezas son una representación de su brillantez con su propio estilo y diseño con variación y modulación. Aunque la música de Beethoven variaba desde sinfonías hasta sonatas, su área de especialización eran los conciertos para piano, los cuartetos de cuerda, las sonatas para piano y las sinfonías, que también eran sus favoritos. La carrera compositiva de Beethoven generalmente se divide en períodos Temprano (hasta 1802), Medio (1803-1814) y Tardío (1815 en adelante). En su obra Algunas piezas clásicas del período temprano son la primera y la segunda sinfonía, los cuartetos de cuerda de 1 a 6, los conciertos para piano de 1 a 3 y las primeras 20 sonatas para piano, incluida la siempre verde sonata «Moonlight».

Su período medio (loable) comenzó junto con su detección de una sordera invasora. Es famoso por su música de base amplia que expresa lucha y heroísmo. Las obras del período medio incluyen los conciertos para piano cuarto y quinto, seis sinfonías (núms. 3-8), el concierto para violín, el concierto triple, las siguientes siete sonatas para piano (esto incluye Waldstein y Appassionata), cinco cuartetos de cuerda (núms. 7-11) y la única ópera de Beethoven, Fidelio.

El último período se considera mucho como el período romántico. La música de esta época está marcada por su profundidad intelectual, innovaciones formales e intensa expresión personal. Por ejemplo, la Novena Sinfonía, Missa Solemnis y la Sonata «Hammerklavier» son las obras maestras más conocidas del último período. Después de su muerte, todos los músicos de todo el mundo se inspiran de alguna manera y en cualquier momento de su carrera musical en la música de Beethoven. El mayor ejemplo que se puede citar es que el comité europeo que diseñó la bandera europea adoptó la ‘Himno a la Alegría’ de Beethoven de su 9ª Sinfonía en 1972, que se convirtió en el himno oficial de la Unión Europea en 1985. El compositor también ha sido retratado en una serie de películas, tanto de estreno teatral como televisivo. Desde su muerte en 1827, la influencia de la música de Beethoven en las generaciones posteriores de compositores es profunda y continuará durante los siglos venideros.

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