ARCHIVOS: La entrevista del difunto Chick Corea en 2014 con Pianist Magazine dentro del número 81

Imagen principal: ©Andrew Elliot

por Inge Kjemtrup, 2014. Este artículo está tomado de número 81 de Pianista.


Se podría pensar que una vez que un artista alcanza el estatus de ‘leyenda’, podría significar que el artista nunca más podría hacer nada inesperado. Simplemente estarían tocando sus grandes éxitos sin cesar. Pero si eres Chick Corea, una leyenda certificada del jazz, y has tocado con todo el mundo en todos los rincones del mundo, y has reunido montones de premios y reseñas de cinco estrellas, no necesitas demostrar nada. . Puedes concentrarte en lo que te interese. Todo el esfuerzo nervioso de la juventud se ha ido y puedes relajarte. No es que puedas imaginar a Chick Corea como algo más que relajado.

Este es un hombre, después de todo, que ha tocado con grandes del jazz como Miles Davies, Stanley Clark, John McLaughlin, Sarah Vaughan, Herbie Hancock y Gary Burton, y dirigió varias de sus propias bandas, en particular la influyente Return to Forever. Es muy admirado por sus salidas en trío (su álbum de 1968 Ahora El Canta, Ahora El sollozos es un hito del género), mientras que sus álbumes en solitario son igualmente innovadores.

Varias de sus composiciones, incluida la famosa España, son estándares de jazz, mientras que también se ha adentrado en el mundo clásico, en sus propios términos, por supuesto, tocando conciertos de Mozart y escribiendo e interpretando sus propios conciertos. El año pasado, en el famoso Jazz at Lincoln Center de Nueva York, fue honrado con un Toda la semana de conciertos.

Chick Corea en acción. ©Arne Rostad

En el escenario, la estrella de 73 años parece tan relajada como en su propia sala de estar, como pude comprobar en su concierto en solitario en el Barbican Centre de Londres en mayo. También es relajado en persona, respondiendo pacientemente a mis preguntas en una entrevista telefónica unos días antes del concierto. Chick Corea nació en Chelsea, Massachusetts, no lejos de Boston (el acento de Boston todavía es evidente en su discurso). Estuvo inmerso en el jazz desde el principio, tanto que asegura que no conoció la música clásica hasta los ocho años.

‘Mi papá era trompetista y tenía una banda de baile swing en el área de Boston. Solía ​​hacer programas de radio, bailes, bodas y ese tipo de cosas. Era una pequeña banda bastante caliente. Fue jazzístico.

El joven Chick comenzó a tocar el piano a los cuatro años, bajo la tutela de su padre, quien «me enseñó a leer música y me enseñó muchas cosas básicas». Su primer maestro formal a la edad de ocho años fue Salvatore Sullo, a quien Corea describe como «un chico italiano mayor que tocaba conciertos de piano con los Boston Pops en el verano». Sullo era tan indiferente a la pasión del joven Corea por el jazz como Corea lo era a los Bach, Beethoven y Chopin que le habían asignado tocar.

Afortunadamente, el maestro y el alumno tenían otras cosas en común. «Cuando iba a una lección, me demostraba la canción antes de sentarme y me cautivaba al observar sus dedos y la facilidad con que se movían en el teclado», recuerda Corea. «Fue un buen ejemplo para mí porque consiguió un sonido hermoso y lo interpretó sin mucho esfuerzo, con mucha gracia, y esa era la imagen a la que yo aspiraba».

En sus propios esfuerzos de enseñanza recientes, Corea se ha referido a sus lecciones con Sullo, creando sus propios ‘Ejercicios de piano de imágenes especulares’ basados ​​en lo que aprendió hace mucho tiempo (puede encontrarlo hablando sobre estos ejercicios y sus lecciones con Sullo, en Youtube).

https://www.youtube.com/watch?v=no9UErT-mk

Además de desarrollar su técnica pianística con Sullo, Corea también escuchaba a músicos de jazz. ‘[My dad] tenía una maravillosa colección de 78 rpm de grabaciones como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y la gran banda de Billy Eckstein.’ El joven Corea también estaba aprendiendo a tocar la batería (una base rítmica importante) y, a veces, asistía a las actuaciones de su padre en la batería o el piano. «Y, por supuesto, cuando eres tan pequeño, siempre eres la estrella del espectáculo, así que recibí mucha atención», dice.

Millas por delante

Una vez que se graduó de la escuela secundaria en 1959, solo había una ciudad en la que quería estar, y no era Boston. «Pasaban muchas cosas en Boston, pero diez veces más en Nueva York», dice. «Ese era mi objetivo y ahí es donde fui, porque ahí es donde fueron todos mis héroes musicales».

Después de un breve coqueteo con la educación musical superior en la Universidad de Columbia y la Escuela de Música Juilliard, Corea comenzó su carrera como músico profesional. Fue acompañante de Blue Mitchell, Herbie Mann, Mongo Santamaria y Stan Getz, mientras comenzaba a desarrollar su propio estilo y sus propios grupos. Su primer gran disco, Tonos para los huesos de Joande 1968, lo vio al frente de una banda formada por el trompetista Woody Shaw, el saxofonista Joe Farrell, el bajista Steve Swallow y el baterista Joe Chambers.

Corea en 1976

También hizo esa importante grabación en trío, Ahora canta, ahora solloza, pero fue su tiempo con la Miles Davis Band lo que le trajo su amplio reconocimiento. Corea se unió a la Davis Band en 1968 cuando Herbie Hancock se fue, y tocó en varios álbumes, entre ellos de una manera silenciosa y cerveza de perras, y gira extensamente. Como Hancock, que había grabado en un teclado eléctrico Fender Rhodes para 1968 Millas en el cielo, Corea comenzó a experimentar con teclados eléctricos. Esta experimentación culminó en la Chick Corea Elektric Band de las décadas de 1980 y 1990, cuando estaba completamente enchufado con teclados y sintetizadores.

Para Corea, los instrumentos digitales y acústicos son ‘absolutamente totalmente diferentes’. Eso no quiere decir que no esté feliz de operar en ambos mundos, como sugiere su propia colección de instrumentos. ‘Tengo un Bösendorfer Imperial en mi estudio que compré en 1981 que me encanta’, dice. ‘Tengo un Yamaha CF3 con un accesorio Disklavier que también me encanta. Toco teclados Yamaha desde los años 70 y me gustan. yamaha siempre es creativo y siempre presenta actualizaciones. De hecho, tienen una actualización de su piano de cola de concierto llamado CFX, que dio un salto gigantesco en la calidad en lo que a mí respecta, y se ha convertido en mi piano favorito, así que lo pido donde quiera que vaya.’

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Fusión para siempre

La banda de Chick Corea, ‘Return to Forever’, 1976. ©Tom Marcello Webster, Nueva York, EE.UU.

Muchos oyentes conocen el trabajo de Corea de los años entre la Miles Davis Band y la Elektric Band, es decir, su tiempo como líder de Return to Forever.

La banda comenzó en 1971 con Corea en los teclados, junto con el saxofonista y flautista Joe Farrell, la cantante Flora Purim y el bajista Stanley Clarke. El sonido era ‘fusión’, un término conveniente que abarca todo para una mezcla emocionantemente dura de jazz, música latina, rock y más. La melodía más conocida de Corea, Españasalió de esta época. España abre suavemente con las reflexiones de Corea sobre el concierto para guitarra de Rodrigo, Concierto de Aranjuezy estalla en una siesta latina que es una pura expresión de alegría y energía.

Chick Corea interpreta ‘España’ en vivo en Montreux 2004

Incluso mientras dirigía Return to Forever en sus giras de alto octanaje, Corea buscaba explorar un mundo más interior, dada su visión del piano como «un instrumento solista natural».

El siguiente paso lógico era un álbum en solitario y para eso recurrió al productor Manfred Eicher y su ecléctico sello ECM. el resultado fue improvisaciones de piano y Para niños Canciones, entre otros. Le pregunto a Corea sobre el papel que ha jugado el piano solo en su carrera.

«A lo largo de los años, he hecho al menos algunos conciertos de piano solo, porque me gusta evaluar mi propia producción musical por mí mismo sin otros músicos, solo para ver a dónde podría ir mi imaginación y dónde podrían estar mis tendencias», explica. “Pero este año es la gira de piano solo más larga que he hecho. Estuve de gira durante un par de meses y realmente disfruto practicando el piano y estando frente al público por mi cuenta’.

En su concierto en el Centro Barbican en mayo, Corea emocionó a la audiencia tocando España. Sin embargo, esta no fue una experiencia pasiva, porque hizo que la audiencia cantara. Es un comunicador brillante, dispuesto a interactuar con su audiencia, incluso cuando los mantiene alerta: un recién llegado. tratando de llegar a un asiento de primera fila después de la primera melodía, recibió un rápido comentario de él: ‘¡Hay un buen asiento justo ahí!’

Corea se sitúa en la larga línea de compositores-pianistas como Duke Ellington, Bud Powell, Bill Evans y Elonious Monk, un linaje rechazado en su espectáculo Barbican, que incluía la obra de Ellington. Señorita con clasede Evans Vals para Debby y de Monk Trabajar. Como esos artistas, Corea es un gran colaborador. Una asociación con el vibrafonista Gary Burton resultó en varios álbumes de la música en trance. Silencio de cristal (1972) a casa caliente (2013), que le valió sus premios Grammy 19 y 20, por mejor solo instrumental y mejor composición instrumental (por Mozart va a bailar).

Corea y Burton actúan juntos en la serie Tiny Desk Concert de NPR Music

En las últimas décadas, sus colaboraciones se han extendido al mundo clásico, no puedo dejar de pensar que su antiguo profesor de piano habría estado encantado con esto. Durante mucho tiempo, Corea se había sentido atraído por ciertos compositores (Bartók, por ejemplo), pero no fue hasta que el concertista de piano Friedrich Gulda lo arrastró a una interpretación pública del concierto de Mozart que su interés realmente despertó. Desde entonces ha trabajado con Bobby McFerrin en dos discos de Mozart y ha compuesto obras a gran escala para piano y orquesta. Hoy, Corea dedica gran parte de sus energías a una nueva generación de músicos de jazz y recientemente lanzó una serie de talleres de música en línea, «para que los músicos de todo el planeta puedan sintonizar la transmisión en vivo», dice. ‘Hicimos nuestro primer webcast desde un estudio cerca de mi casa. Era como tener un programa de televisión sin las restricciones habituales. Podría seguir todo el tiempo que quisiera.

Termino mi entrevista preguntándole a Corea qué piensa sobre el futuro del jazz, y su respuesta es refrescantemente simple: ‘El futuro del jazz y del mundo está en todas nuestras manos; Depende de todos nosotros poner algo de calidad en nuestras vidas.’

Chick Corea, 1941-2021.

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