5 detalles de piezas de piano que los estudiantes no deben pasar por alto

De modo que tiene cubierta la posición inicial, armadura de clave, compás, alteraciones, tempo, articulación, dinámica, digitación… expresión…¡Uf! … ¡completar una pieza para piano es mucho trabajo! Hay tantos pequeños detalles que se combinan para producir una pieza «terminada» (aunque no me gusta decir terminado… lee por qué aquí).

Pero, ¿sabías que hay 5 cosas sobre cada pieza de piano que tus hijos deberían saber… pero probablemente no?

Estos 5 detalles marcarán la diferencia en la comprensión general de la pieza por parte de sus alumnos de piano. Y mientras su cabeza está llena de otras cosas que necesitan saber, inyectar un poco más solo servirá para mejorar aún más su pieza.

1. Conoce a tus chicos (y chicas) muertos… ¡y también a los vivos!

Me he sentado en innumerables festivales de música donde el juez le preguntó al intérprete quién era el compositor de su pieza y el niño no tenía idea. Los libros de métodos seguros generalmente están escritos por la misma persona, pero una vez que te diriges a otras fuentes de repertorio, ¡es importante saber quién escribió la música! Pero no me refiero solo a su nombre (¡aunque la pronunciación correcta también es importante!). Es muy útil para sus niños de piano hacer una conexión con su pieza conociendo algunos detalles sobre el compositor. Da vida a esos «chicos y chicas muertos» compartiendo algunas historias geniales sobre quiénes eran. Inyectar la historia de la música en sus lecciones no tiene que hacerse por separado de otro aprendizaje en las clases formales de historia de la música; en su lugar, tome cada nueva pieza como una oportunidad para una gran discusión y momentos de enseñanza.

2. ¿Sentirse ‘romántico’ o las cosas eran ‘barrocas’?

Saber el período de tiempo en el que se compuso la pieza también es muy importante. No solo debería afectar la forma en que sus alumnos abordan sus piezas, sino que también ampliará su comprensión de por qué su música es como es. Pero no se limite a discutir el período de tiempo musical: ¡muéstreles la obra de arte que se estaba creando al mismo tiempo! Ver una pintura impresionista antes de aprender a tocar Debussy da una fuerte visión de las influencias con las que vivían estos compositores todos los días. ¿Qué estaba de moda en ese momento? ¿Qué vestía la gente? ¿Cómo eran sus casas? ¿Qué tocaban las orquestas? Todos estos detalles dan vida a la música para los niños de una manera memorable.

3. Los acordes primarios

Esta es una de las primeras discusiones que tengo con los estudiantes antes de abordar una nueva pieza. Conocer los acordes primarios ayuda inmensamente a la memorización. – y, en esos momentos en los que se queda en blanco a mitad de la actuación, a menudo puede “salvarlo” de una manera que ninguna cantidad de ejercicios y repeticiones pueden hacerlo. Marque los acordes primarios directamente en las páginas de sus alumnos; encierra en un círculo las áreas que están delineadas y afectadas por cada acorde. Encuentre las formas de acordes que están «ocultas» por el bajo alberti u otros patrones, y busque los tonos de acordes primarios dentro de la melodía; ir más allá de los acordes sólidos obvios. Desarma su pieza como un castillo de Lego y luego vuelve a construirla. A los niños les encanta ver cómo se relaciona todo; hace que esas pequeñas marcas negras en su página realmente tengan sentido.

4. ¿Cómo suena cuando alguien más lo toca?

Vivimos en la era maravillosa de YouTube, donde puedes encontrar interpretaciones gloriosas y horribles de casi cualquier pieza. ¡Y es importante escuchar a ambos! Escucha fabulosas grabaciones. Discuta lo que lo hace fabuloso. Escuche interpretaciones no tan buenas y discuta qué es lo que va mal. Aprender a criticar una interpretación es una de las habilidades más valiosas que puede darles a sus hijos de piano… ¡pueden ser profesores de piano algún día y esta habilidad es (obviamente) imprescindible!

5. ¿Cómo sonaría si hiciéramos… esto?

Usar la pieza actual de tus estudiantes de piano como un trampolín de improvisación puede ser muy divertido. Haga una lluvia de ideas sobre las formas en que puede «meterse con» su pieza. ¿Cómo sonaría si lo cambiáramos de mayor a menor o viceversa? ¿Cómo sonaría si cambiáramos el tempo? ¿Cómo sonaría si balanceáramos las octavas… o tocáramos al estilo de Bach? Si Coldplay tuviera que rehacer esta pieza, ¿qué harían? No solo está siendo inventivo para fomentar la práctica divertida, sino que también está enseñando valiosas habilidades de improvisación y variación. Además, es simplemente divertido.

¡Marque el número 1 organizando una fiesta!

Al crear nuestro recurso de piano grupal «Feliz cumpleaños Bach» realmente queríamos conectar a los niños con un compositor de una manera divertida y significativa al mismo tiempo que les dábamos la oportunidad de disfrutar de la música con sus compañeros. ¡En 1,5 horas aprenderán mucho sobre Bach mientras participan en una fiesta de cumpleaños totalmente planificada para el viejo! Y con su cumpleaños en marzo a la vuelta de la esquina, es un buen momento para planear una fiesta.

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