10 películas sobre pianistas que tal vez quieras ver

Las calificaciones de IMDb (sobre 10) y / o la puntuación de los críticos de Rotten Tomatoes (en porcentajes) se dan para algunas de las películas.

32 cortometrajes sobre Glenn Gould (1993)

Aunque no es exactamente un nombre familiar en estos días, hace más de 50 años, la grabación de Glenn Gould de las Variaciones Goldberg de Bach era enorme. Gould (interpretado por Colm Feore) era un pianista clásico canadiense que podía leer y tocar música a la edad de cuatro años. Al principio de su carrera, dio conciertos en Canadá y Estados Unidos, donde Leonard Bernstein era uno de sus admiradores. Se convirtió en uno de los grandes concertistas de piano de su tiempo, y luego, abruptamente en 1964, dio su último concierto y se negó a actuar en público nunca más (¿presagiando el último concierto público de los Beatles en 1966?), Centrándose en grabaciones y radio. actuaciones

La película está estructurada en 32 segmentos que siguen la vida de Gould pero también reflejan la estructura de las Variaciones Goldberg de 32 movimientos cortos (al menos como los interpreta Gould). Las imágenes y grabaciones de la actuación son de Gould y están intercaladas con la narrativa.

Es la estructura lo que hace la película. Si bien están organizadas cronológicamente, las viñetas ofrecen vistazos rápidos y peculiares a la vida de Gould, una que Roger Ebert describió como «vivida con curiosidad pero bien». El final, una grabación de Gould de Bach llevada al espacio profundo por una nave espacial Voyager, lo dejará sin palabras. (7,4/92*)

Arthur Rubinstein – El amor de la vida (1969)

Arthur Rubinstein es ampliamente considerado como uno de los grandes pianistas del siglo XX. Muchos lo consideran uno de los mejores intérpretes de Chopin de todos los tiempos. Jugó en público durante ocho décadas.

Esta película, originalmente parte de la serie PBS Lively Arts, ganó el Premio de la Academia de 1969 a la Mejor Película Documental. Presenta al músico interpretando partes de su repertorio en vivo e incluye conversaciones en las que habla de algunos de sus compositores favoritos.

Detrás del candelabro (2013)

Liberace (Wladziu Valentino Liberace) es más recordado por sus disfraces extravagantes y sus característicos candelabros colocados en las tapas de sus llamativos pianos. Liberace fue adorado por su público por su talento musical y espectacularidad única. Su espectáculo en Las Vegas fue un éxito durante casi 30 años.

La película se centra en la relación de Liberace (Michael Douglas) con Scott Thorsen (Matt Damon), un producto de los hogares de acogida que se muda con Liberace y pronto se convierte en su amante. Scott incluso se convierte en parte del acto teatral de Liberace, interpretando a su chofer para llevarlo al escenario en un automóvil Rolls Royce para sus actuaciones. Finalmente, los conflictos entre la pareja y el deterioro de la salud de Liberace destruyen la relación.

La película hace justicia tanto a la personalidad escénica de Liberace como a su humanidad cotidiana, que estaba enterrada debajo de la purpurina, la pomada y los adornos que se ponía para entretener a su audiencia. Un consumado músico clásico de formación, sus dones a menudo se veían oscurecidos por su extravagancia y su implacable máquina de relaciones públicas. Las interpretaciones de la banda sonora de piano de Liberace y Randy Kerber le dan al espectador una muestra de su talento. (7.0/94)

¡Grandes bolas de fuego! (1989)

Este relato semificticio de los inicios de la carrera de Jerry Lee Lewis (Dennis Quaid) comienza en 1956 cuando Lewis está tratando de entrar en el negocio en un combo, tocando su versión divertida de la música que siempre le ha interesado: lo que escuchó. emanando de los honky-tonks negros del Sur.

Podría decirse que el éxito, la fama y el dinero son lo más importante en su mente. Contra viento y marea – la “mayoría moral” cristiana denunciando en gran medida su tipo de música como la del diablo – se las arregla para alcanzar el éxito.

La película decepcionó a los críticos de cine y música por ser demasiado tibia, especialmente la actuación de Quaid como el rock and roll volátil. Los críticos se quejaron de que ciertos hechos históricos fueron demasiado dramatizados (su matrimonio con su primo de 13 años), mientras que otros, como las representaciones de los locales de juke de Luisiana que influyeron en su música, no eran auténticos. Pero para los aficionados a la historia del rock, la película logra transmitir con cariño su energía escénica y sus aportes musicales.

Lewis grabó nuevas versiones de sus viejos éxitos para que Quaid los sincronizara con los labios (lo que Quaid hace de manera experta), y The Killer rara vez ha atronado con una ferocidad más emocionante.

Libro Verde (2018)

Otra pieza de principios de la década de 1960, Green Book implica un viaje por carretera, primero a través del Medio Oeste y luego hacia el sur profundo, realizado por el pianista y compositor de jazz y música clásica Don Shirley y su conductor/guardaespaldas, Frank «Tony Lip» Vallelongo, club portero y ejecutor de pandillas de bajo nivel.

El sello discográfico de Shirley le da a Tony una copia del «Libro Verde», una guía para que los viajeros afroamericanos encuentren moteles, restaurantes y estaciones de servicio que les sirvan en el Sur.

Shirley grabó numerosos álbumes, a menudo combinando jazz con una influencia clásica. Aunque no logró el reconocimiento en su carrera temprana de música clásica, encontró el éxito más tarde con su mezcla de géneros musicales.

Después de una proyección, Quincey Jones Quincy Jones le dijo a la multitud: “Tuve el placer de conocer a Don Shirley mientras trabajaba como arreglista en Nueva York en los años 50, y él fue sin duda uno de los más grandes pianistas de Estados Unidos… como habilidoso músico como Leonard Bernstein o Van Cliburn.”

Green Book fue la ganadora del Oscar a la Mejor Película de 2018. (8.2/77)

Scott Joplin (1977)

Scott Joplin, el «Rey del Ragtime», fue el primer compositor afroamericano en lograr el reconocimiento general. La película comienza con los inicios de la carrera de Joplin como «profesor» tocando melodías populares estadounidenses en burdeles del sur profundo, donde pudo haber contraído la sífilis que eventualmente lo mató.

Con un deseo creciente de escribir e interpretar sus propias composiciones, Joplin viaja a St. Louis, donde John Stark, un editor de partituras, escucha su «Maple Leaf Rag». Stark compra y vende los derechos de la composición, compartiendo algunas de las ganancias con Joplin.

Desafortunadamente, la película luego desciende a un retrato melodramático del declive de Joplin: relaciones tumultuosas, explotación profesional y traición, y finalmente declive hacia la locura. Originalmente diseñada como una película para televisión, ha sido criticada por las deficiencias de producción y los detalles biográficos «turgentes».

Sin embargo, la música es contagiosa y los detalles biográficos musicales son lo suficientemente interesantes. Después de verlo por primera vez cuando era niño, fui directo a mi tienda de música local y compré un libro de trapos completos de Joplin que tengo hasta el día de hoy. (6.7/75)

Seymour: una introducción (2014)

Seymour: una introducción es un documental de 2014 dirigido por Ethan Hawke que documenta la carrera de Seymour Bernstein, un pianista clásico que abandonó su creciente carrera como concertista de piano para retirarse a una vida privada más modesta como educador musical y compositor.

La película es una mirada encantadora y cálida a un hombre que puede hacerte repensar lo que significa «grandeza». Dijo un crítico, «esta película notable y notablemente elegante (hay una palabra que no estoy seguro de haber aplicado antes a un documental, pero que encaja aquí) de Ethan Hawke sobre su amigo, el pianista clásico y en algún momento compositor Seymour Bernstein , es una de las primeras delicias de 2015”. (Ken Hanke)

Bernstein elude su historia personal, pero sabemos que ha vivido solo en un apartamento de una habitación en Manhattan durante casi seis décadas. Chopin, Schubert y Beethoven pueden ser sus compañeros más firmes. (7,5/100)

Thelonious Monk: heterosexual, sin cazador (1985)

Este documental atmosférico sobre la vida del pianista y gran jazz Thelonious Monk presenta presentaciones en vivo de Monk y su banda, y entrevistas con amigos y familiares sobre el genio poco convencional.

Monk reunió a otros genios a su alrededor (John Coltrane era miembro de su banda Blue Note a fines de la década de 1950) y grabó, compuso, improvisó, inspiró y produjo música que cambió el jazz para siempre. “Afortunadamente, Thelonious Monk: Straight, No Chaser se abstiene de tratar de explicar la genialidad. Simplemente retrocede y permite que su genuina originalidad y heterodoxia dejen su propia impresión”. (Jay Carr, medicina tradicional china) (7.6/83)

Vladimir Horowitz: El último romántico (1985)

Vladimir Horowitz, pianista clásico nacido en Rusia, es considerado universalmente como uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. Era conocido por su técnica virtuosa, el color del tono y la emoción que generaba su forma de tocar.

El último romántico, realizado en la casa de Horowitz, presenta interpretaciones de algunos de los repertorios favoritos de Horowitz y arroja luz sobre sus pensamientos y opiniones sobre la música. Durante la película, Horowitz a menudo bromea y habla sobre sus compositores favoritos: Sergei Rachmaninoff (también su amigo), Frédéric Chopin y Alexander Scriabin. La esposa de Horowitz, Wanda, hija del director de orquesta Arturo Toscanini, contribuye con su parte a las discusiones; muestra álbumes de fotos y recuerda su pasado.

Horowitz interpreta obras de Mozart, Liszt, Rachmaninoff, Schubert, Schumann y Chopin. “Y están los dedos: ágiles, gráciles, fuertes y, particularmente en uno de los movimientos de Chopin, maravillosamente enérgicos. ‘Eso no estuvo mal, ya sabes, para un anciano’, se felicita a sí mismo el pianista. (Walter Goodman, NYT) (8.9)

¿Qué pasó, señorita Simone? (2015)

Nominada a un Premio de la Academia al Mejor Documental, esta película rastrea el genio musical de Nina Simone y su participación en el movimiento de derechos civiles. Como joven músico, los intereses de Simone estaban en la música clásica, especialmente en Bach. Sin embargo, al alcanzar la madurez, se dio cuenta de que los músicos afroamericanos luchaban por ser reconocidos en el ámbito de la música clásica; en cambio, a menudo fueron encasillados como artistas.

En el escenario, Simone era conocida por su expresión musical libre y desinhibida, que cautivó al público y atrajo a fanáticos de toda la vida. Durante la era de los Derechos Civiles de la década de 1960, Simone luchó por reconciliar su identidad y ambición artísticas con su devoción por la causa. En el apogeo de su fama, Simone se alejó de su familia, su país y su carrera para mudarse a Liberia. Este documental explica lo que le sucedió a la icónica cantante/pianista y los demonios externos e internos a los que se enfrentó.

La directora Liz Garbus utiliza conversaciones con amigos y asociados de la Sra. Simone, entrevistas archivadas, imágenes inéditas y, especialmente, sus cartas personales y anotaciones en el diario para obtener una visión clara de lo que estaba pasando por su mente. “Un retrato de un alma desgarrada por fuerzas más allá y dentro de ella”. (Alan Scherstuhl, La voz del pueblo) (7.6/88)

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