10 formas creativas de introducir a los estudiantes de piano a una pieza: teclas coloridas

Esta publicación sobre ser creativo cuando presentas a los estudiantes una nueva pieza para piano fue escrita por Ben Kapilow. Ben es el Director Musical Residente en el Media Theatre for the Performing Arts en Media, Pensilvania, EE. UU., donde dirige de 5 a 7 musicales por año y también enseña piano, voz y composición de canciones a unos 60 estudiantes. Ben presenta un podcast de entrevistas para profesores de piano llamado ‘All Keyed Up’. Obtenga más información en www.benkapilow.com.

¿Alguna vez te has hecho muy amigo de alguien mientras estás sentado frente a ellos en una mesa, diciendo quiénes son por lo que visten y cómo se ven? ¡Bastante improbable! Para conocer verdaderamente a una persona, necesitamos tener experiencias compartidas, dar y recibir, hacer preguntas y divertirnos juntos.

Entonces, ¿cómo podemos esperar que los estudiantes de piano realmente «entiendan» una nueva pieza musical y se enamoren de ella simplemente leyéndola de principio a fin?

presentar la pieza de piano a los estudiantes

Aprender una nueva pieza musical es emocionante, con el potencial de descubrimiento, aventura y nuevos desafíos.

Los comienzos pueden atraernos y establecer el estado de ánimo para lo que surja.

Piensa en escuchar los primeros segundos de la 5.ª de Beethoven, escuchar el montaje de apertura de ‘El Rey León’ o incluso experimentar deliciosos aromas en el momento en que entras por la puerta de un restaurante.

En cada uno de estos casos, el comienzo capta tu atención e instantáneamente resume la atmósfera en la que estás a punto de entrar.

Creo que la misma idea se aplica a la introducción de una nueva pieza musical. Así que aquí compartiré 10 formas creativas de presentar una nueva pieza a sus estudiantes de piano.

Pero primero…

Cómo No para presentar una pieza

Antes de profundizar en nuestras introducciones creativas, creo que es importante explorar cómo no para presentarle a un estudiante una nueva pieza (y no se preocupe si enseña así, ¡he hecho estas mismas introducciones decepcionantes muchas veces!)

Error No. 1: Medida por Medida

Imagínese esto: un estudiante comienza con el compás (compás) 1, agonizando por conseguir el ritmo y la notación correctos antes de pasar al compás (compás) 2.

¿Suena familiar? Tal vez este fue el camino se les enseñó.

Repasar la pieza un compás a la vez en orden cronológico no tiene en cuenta la imagen completa.

También es bastante aburrido.

Un maestro efectivo crea una lección bien pensada que toma algún tipo de ángulo en la pieza y la usa con una intención deliberada.

Error No. 2: Por el Libro

Exponer a los estudiantes de piano a un concepto cuando lo experimentan en el repertorio, en lugar de antes de – los prepara para el fracaso.

Por ejemplo, si una pieza del libro de método introduce corcheas (corcheas), el maestro leerá en voz alta lo que el libro tiene que decir sobre las corcheas. Luego, le pedían al estudiante que trabajara en la pieza teniendo en cuenta esa información nueva.

Todavía no han tenido tiempo de procesar este nuevo valor del billete, y mucho menos de interiorizarlo.

Las lecciones funcionan con mucha más fuerza cuando el maestro anticipa las próximas unidades en el libro y se adelanta a las próximas ideas.tomando un papel más activo en el proceso de aprendizaje que simplemente sentarse y dejar que el libro haga todo el trabajo.

10 formas creativas de presentar una pieza

Si va a evitar esas dos formas de presentar una nueva pieza, entonces deberá tener alternativas en mente.

Aquí hay 10 introducciones creativas para tener a mano para que pueda usar la que le parezca más apropiada para la pieza y mantenga a sus estudiantes alerta.

No. 1: Diviértete con los títulos

En nuestra entrevista en All Keyed UpMarvin Blickenstaff explicó que los títulos son una de las mejores formas de alentar a los estudiantes a ser creativos.

Esto es más difícil cuando se trabaja en piezas con títulos genéricos como ‘Sonatina en D’. Pero cuando enseñe una pieza con un título interesante, haga que sus alumnos hagan una lluvia de ideas sobre cómo creen que sonará la pieza antes de mirar o escuchar la música.

Una excelente manera de probar este ejercicio es guiar a los alumnos a través de improvisaciones basadas en el título y luego comparar las improvisaciones de los alumnos con la música que escribió el compositor.

El método ‘Piano Safari’ funciona especialmente bien para este tipo de actividades porque muchas de las piezas tienen títulos divertidos, como ‘Hungry Herbie Hippo’ o ‘Zebra on a Pogo Stick’. A los estudiantes les encanta hacer una lluvia de ideas sobre qué sonidos podría usar un compositor para crear esas imágenes.

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No. 2: ¿Qué hace que una pieza sea BUENA?

El análisis de la teoría musical tradicional, como rodear todos los saltos o analizar los números romanos, es importante. Pero, ¿y si llevas esto un paso más allá y hablas de por qué la pieza que estás enseñando es buena?

Su objetivo al analizar el repertorio no debe ser que sus alumnos comprendan las piezas, sino me gusta a ellos.

Recientemente trabajé con un estudiante en el tema de la película ‘Up’, usándolo como una oportunidad para reforzar nuestro trabajo previo en acordes de séptima. Pero en lugar de simplemente pedirle que encontrara todos los acordes de séptima, le toqué una versión alternativa en la que reemplacé todos los acordes de séptima con tríadas.

Esto le facilitó ver lo suave que sería la pieza sin esa séptima tan importante que abrió la discusión sobre por qué esta pieza sonaba genial.

No. 3: ¿Cuál es la historia?

No me refiero simplemente a decir la fecha en que se escribió una pieza o dónde estudió un compositor. Estoy hablando del panorama general, las tendencias históricas que aparecen en la música.

Si sus alumnos de piano están aprendiendo una pieza de Debussy, puede presentar la pieza mostrándoles varias pinturas impresionistas junto con pinturas anteriores de aspecto más realista y notar las diferencias.

A continuación, puede tocar la pieza de Debussy junto con una pieza de la era clásica, lo que lleva a una discusión sobre la superposición entre el impresionismo en la música y la impresión en el arte.

Acercarse a la historia de la música a vista de pájaro hace que cobre vida mucho más que simplemente ofrecer curiosidades básicas sobre piezas y compositores.

No. 4: Haz que la escucha sea “activa”

Si elige presentar una nueva pieza tocándola para sus estudiantes de piano, hay muchas maneras de alentarlos activo escuchando.

Una forma es hacer que se toquen la nariz (o realicen alguna otra acción física) cada vez que aparezca un determinado motivo.

Incluso podría hacer que sus alumnos combinen las imágenes con el estado de ánimo de la nueva pieza. Esto Que Otro t’Otro sería un gran recurso para usar en esta actividad de escucha.

Si necesitas más inspiración, Serie ‘Bach Yard’ de Orli Shaham Con frecuencia incluye actividades creativas de escucha guiada en su enseñanza.

En este episodio en particular, Shaham les enseña a los estudiantes cómo crear un pez de cartón. Luego, los estudiantes usan el pez de varias maneras para responder a los elementos musicales en el ‘Quinteto de la trucha’ de Schubert.

No. 5: ¡Muévete!

Las actividades de movimiento permiten a los estudiantes experimentar la música en todo su cuerpo. Esto podría ser pedirle a su estudiante que explore libremente los movimientos mientras escucha la pieza, o simplemente tocar la notación rítmica a través de la percusión corporal.

de nicolas ‘Ritmo en 5’ tiene muchas actividades de movimiento diferentes que puede hacer en cinco minutos o menos, ¡ayudando a los estudiantes a internalizar los conceptos de ritmo de manera efectiva, eficiente y DIVERTIDA!

Los miembros del VMT pueden descargue ‘Rhythm in 5’ de la biblioteca de Vibrant Music Teachinge incluso tomar el curso paso a paso donde puede ver exactamente cómo funcionan las actividades de ritmo en la enseñanza del mundo real.

No. 6: Enseñanza de memoria

La memorización puede ser una excelente manera de enseñar música con muchos patrones y es una excelente manera de presentar una pieza para piano a los estudiantes.

Si bien es genial tener piezas diseñadas específicamente para ser enseñadas de memoria, realmente puedes combinar la enseñanza de memoria y la lectura a primera vista con cualquier pieza si hay una sección en la que crees que sería particularmente eficaz.

‘Serie de enseñanza profesional’ de Jeanine Jacobson describe una estrategia particularmente convincente de integrar la enseñanza basada en la notación y la memoria al presentar a los estudiantes partes de una pieza de oído (o de memoria) y luego hacer que los estudiantes identifiquen ese punto en la partitura.

No. 7: Canta el Melodía

Haga que sus alumnos canten, incluso si no son buenos vocalistas.

A menudo es más fácil cantar una melodía que leerla a primera vista, y cantar ayuda a los estudiantes a interiorizar el pulso, la sensación rítmica y el fraseo de una pieza.

Si la canción tiene letra escrita, el estudiante puede cantarla. Pero si no, el canto puede ser en solfa, una sílaba neutra o, si te sientes aventurero, puedes inventar algunas letras tú mismo.

¡Me encanta crear letras tontas en el momento que hacen reír al estudiante cuando cantan!

Puedes aprender más sobre esto en este excelente episodio de Tim Topham Topcast.

Ingrese su información a continuación y le enviaremos los carteles de signos de la mano de Curwen que puede usar si le gusta cantar la melodía con solfa.

miembros del VMT, pueden descargar los carteles al instante de la Biblioteca VMT. ¿No es un miembro? Una membresía de Vibrant Music Teaching no es solo una colección de juegos. Además de nuestra biblioteca imprimible, los miembros obtienen acceso instantáneo a una gran cantidad de videos de enseñanza, cursos de capacitación a su propio ritmo, una biblioteca completa de videos, una comunidad activa de maestros como usted y más recursos de los que podemos enumerar aquí. ¡Compruébalo hoy!

No. 8: Trampolín de improvisación

Casi todos los conceptos posibles contenidos en una pieza se pueden explorar a través de la improvisación. Sólo para nombrar unos pocos:

  • Si una pieza está en compás de 3/4, improvisa en compás de 3/4. Si usa la posición D de cinco dedos, improvise en la posición D.
  • El alumno puede tocar una frase tal como está escrita y luego improvisar una segunda línea.
  • Puede improvisar una mano derecha sobre la mano izquierda escrita, o viceversa.

La improvisación permite a los estudiantes experimentar los conceptos musicales de adentro hacia afuera., al igual que aprender un idioma teniendo conversaciones espontáneas. La próxima vez que presente una pieza a sus alumnos de piano, intente comenzar con un poco de improvisación.

No. 9: Intercambio de roles

Como educador, probablemente sepa que una de las mejores maneras de aprender algo es enseñándolo. ¿Por qué no hacer que su estudiante se convierta en el maestro?

Esta estrategia no solo es útil para el proceso de aprendizaje de su estudiante, sino que también le permite ver si pueden resolver de forma independiente los pasos correctos para aprender una nueva pieza.

Pruebe esto pidiéndole a su estudiante que asuma el papel de maestro. Usted, el estudiante, comete “errores” y vea si su estudiante puede idear un plan útil para corregirlo.

Puede hacer que esta actividad sea más alegre haciendo errores realmente tontos o haciéndose pasar por un personaje.

Este ejercicio es particularmente efectivo en lecciones de compañeros o grupales donde los estudiantes pueden turnarse para desempeñar los roles de estudiante y maestro.

No. 10: Hazlo relevante

Intente establecer conexiones musicales entre piezas desconocidas y las canciones que sus alumnos escuchan en casa. Esto puede ayudar a los estudiantes a apreciar más vívidamente la música que les asigne.

Muchas canciones pop utilizan técnicas musicales que son omnipresentes en la música de piano pedagógica, como el bajo descendente, las secuencias y la síncopa (solo por nombrar algunas).

Aquí hay un ejemplo específico: cuando intento que un estudiante sienta una pieza en 12/8, a menudo incorporo canciones pop como ‘Perfect’ de Ed Sheeran.

Esta actividad puede ayudar a los estudiantes a comprender que la música es música, ya sea la música que escuchan en Spotify o la música en sus libros de métodos.

¿Cuáles son algunas de sus formas favoritas de presentar una pieza de piano a los estudiantes?

¿Dejé alguno fuera de mi lista? Déjame saber abajo en los comentarios.

Para obtener más ideas sobre la enseñanza del repertorio, consulte la página central centralizada de Nicola dedicada a la planificación de lecciones.

¿Que te ha parecido?

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